影視劇演員“扮嫩”背后 年輕演員不賣片
近期，由章子怡、周一圍主演的《上陽賦》正在熱播，作為章子怡的首部電視劇，觀眾給予很高的期待，但沒想到劇剛開播，章子怡就陷入了“扮嫩”的爭議中——劇中，快40歲的她出演了一個不到15歲的女孩，撒嬌賣萌觀眾不買賬，不少人覺得表演尷尬。
值得一提的是，今年陷入“扮嫩”爭議的并非章子怡一人，之前唐嫣、張魯一、趙麗穎都曾因為年紀大卻演十幾歲的少男少女而受到質疑，觀眾不明白，為什么不讓年輕的演員演他們年輕時的角色呢?制片人謝曉虎和郭琳媛道出其背后原因——平臺看演員給價，而年輕演員不賣片，為了賺錢，主演只能“扮嫩”。
多位演員演少女被嘲
影視圈“扮嫩”似成常態
作為章子怡的首部電視劇，沒想到最先引發熱議的是她在劇中“扮嫩”。
劇中，章子怡飾演上陽郡主王儇，出場時不到15歲，很多人以為這個角色年輕時的戲份會挑選一個年輕的演員去扮演，沒想到章子怡親自上場。盡管現年41歲的章子怡保養得宜，身材修長、皮膚緊致，從背影和側臉來看，不輸年輕女孩，但從正臉來看，她眼窩深陷，眼睛里透著一種閱盡千帆的滄桑。
除了章子怡之外，《上陽賦》其他不少演員也年齡偏大，如戲中的幾位太子，劇中明明都是十幾歲，但均由近40歲的幾位男演員扮演，王儇的閨蜜謝宛如，同樣是十幾歲的少女，卻由44歲的左小青扮演。
年齡與角色不匹配，給人一種錯亂感，當王儇趴在皇帝舅舅的背上撒嬌時，觀眾感覺像是皇帝與寵妃的互動;幾個四十幾歲的演員像小孩子一樣扯衣服玩鬧時，觀眾只看到尷尬……
縱觀這幾年的電視劇，“扮嫩”似乎已經成為一種常態。遠的不說，就拿今年播出的幾部劇舉例?！队恤洹分械闹荇涫鞘畮讱q的小姑娘，但卻由33歲的趙麗穎出演，她同樣保養不錯，但可能因為是產后拍攝，整個人看起來狀態非常疲倦，眼袋明顯，完全暴露了年齡。《大秦賦》則更夸張，41歲的張魯一出演十三歲的嬴政，引發巨大爭議，張魯一的臉也太沒說服力了!《燕云臺》有同樣的問題，38歲的唐嫣和46歲的佘詩曼在劇中也飾演十幾歲的少女，后期加了很多層濾鏡也擋不出法令紋帶來的年齡感，同樣讓人出戲。
影視劇演員“扮嫩”原因：
制片方想賺錢 而年輕演員不賣片
明明觀眾很討厭演員“扮嫩”，為什么影視劇創作者依然樂此不疲呢?
制片人謝曉虎和制片人郭琳媛認為，其背后有兩個原因：其一、年輕演員沒經過驗證，演技很難說服片方和平臺;其二、如果少年時代讓年輕演員來演，容易跳戲，害怕觀眾在前期就流失掉。
年輕演員就一定會讓觀眾流失掉?這個說法是否有數據支撐?對此兩位制片人都表示并沒有，但不影響它成為行業共識，也很少有人敢去冒險，即使不得已使用了小演員，也會讓小演員的戲份快速跳過，一般不超過兩三集，如《棋魂》中，胡先煦飾演的時光一下子就從小孩子變成了初中生，據該劇幕后工作人員透露，就是因為平臺覺得小演員沒有知名度，想讓胡先煦早點出場。
“一部劇如果開局不好，后面就很難挽回了。”謝曉虎透露，“而想要開局好，主要靠演員，靠演技，靠爭議和話題。”換個方向來看，“扮嫩”引發的爭議，何嘗不是另一種熱度呢?
在謝曉虎看來，雖然《上陽賦》因為演員“扮嫩”引發爭議，但從爭議、話題、開局表現來說，這已經是片方在取舍和權衡之后，能夠接受的最大公約數，“戲太多，已經不能娓娓道來。”
而促使“扮嫩”成為業內常態的最重要的原因是——錢。
“一年開劇300部，200部都是平臺自制或定制劇，這些劇最主要的定價標準就是演員，一部劇有十集是別人演的，太有名的演員不會去演十集，稍微流量不夠的，就得降價，本身對于制片人來說能定制就不容易，也不咋賺錢，所以千萬不能降價，那就只能讓主角直接從小時候演。”謝曉虎無奈地說。
該說法得到郭琳媛的認同，她直言，如果想要大制作，想要賣更多錢，就只能這樣做，因為年輕演員不賣片。
“其實韓劇中幼年時的角色，都是適合的演員來演，主要是韓國演員體系比我們成熟，演技也比國內演員在線。”郭琳媛分析道，“國內現在更多的是，不是看這個項目最適合怎么做，排在第一位的是，怎么才能更穩地賺更多錢。”
平臺話語權越來越大
演員“扮嫩”現象一時無解
在章子怡、趙麗穎、張魯一、唐嫣等人均因“扮嫩”受爭議之后，這個現象是否能夠引起行業重視，得到緩解呢?
對此謝曉虎和郭琳媛都持悲觀態度。
謝曉虎認為，這個問題目前來說是無解，全國一共有制作許可證的影視公司有一萬四千多家，但現在真正做劇的影視公司不超過一百家，大量的行業資金都退出了，所以現在想要做一部品質劇，投資都得1.5億—2億，如果沒有平臺的資質，沒有平臺的定制，沒有平臺提前購買，哪個公司能夠先掏出1.5億拍完再賣?
“對于制片人來說，能不能定制，能不賠錢，能讓平臺先給錢，才是第一位，口碑是第二位，沒有第一位，第二位就無從可談。”謝曉虎感慨道：“現在基本上是平臺一家獨大，決定了你這部戲是否能夠做成，既然是定制，那所有一切都是平臺說了算，他會決定導演是誰、演員是誰，不是你隨隨便便找個演員來演，我就能給你這么多錢。”
而且，“我們看到的不一定是真實的，豆瓣評分高的劇不一定賺錢，話題被罵的不一定賠錢。”
在這種情況下，未來行業并不樂觀。第一，平臺話語權越來越大;第二，影視公司自備資金越來越少，以后都得仰仗平臺提前付錢。把劇賣給電視臺，對于制片人來說，似乎也不太現實，電視臺買劇基本上都是播完之后才付錢，制作方還得參與收視率對賭，難上加難。
郭琳媛說：“也許等什么時候整個行業做項目都奔著如何做最合適的時候，這些問題才不存在了呢。”而謝曉虎則表示，也許當市場更自由一些的時候，當好戲能賣錢，好作品不賠錢，品質劇能叫好又叫座的時候，這個畸形現象才會真的消失。
