周迅的劉小敏 下凡又一次成功了？
周迅演了一位中年女性劉小敏，年輕時被傳婚外情，中年和發小前夫搞地下情。
這是她之前沒有演過的角色，都市的、生活的、中年的、狗血的。
《小敏家》開播收視直沖1.3，周迅喜提“芒太皇太后”稱號。
起碼從收視率和觀眾緣上來看，戲里戲外都下凡的周迅，又一次成功了。
01 仙女踏入瑣碎的生活
在戲里，“周迅下凡”指的是，她飾演了一位離異的中年女性，并且不掩飾中年的狀態。
《小敏家》中的周迅幾乎都是淡妝，能看到眼角的細紋。
她也沒有用夸張的美顏掩蓋皺紋。畢竟大家都知道，用濾鏡把演員虛化到五官都看不清，已經算國產劇的基操了。
某些鏡頭中，甚至能發現她的白發。
和造型一起步入中年的，是劇情。那些瑣碎的家長里短，讓周迅真正來到了凡間。
父母包辦婚姻，劉小敏嫁給了一個自己不愛的人，因為和別人書信往來，被傳婚外情。
離婚后，劉小敏獨自來北京打拼。
人到中年，她和發小前夫搞上了地下情，上瞞老下瞞小，被老母親發現了安全套也只能支支吾吾……
同時，由于沒有爭到撫養權，劉小敏和老家的兒子不親密，她還要嘗試修復和兒子的關系。
前夫愛喝酒賭博，欠了債，拖著行李來了北京，找到劉小敏，她又不得不處理前夫的事。
狗血的一地雞毛，繁瑣的家庭糾葛，復雜的人情世故……之前很難想象，這些詞匯能和周迅產生聯系。
從不食人間煙火到接地氣，周迅用細膩的演技撐起了劉小敏這個角色。
她的表演和臺詞都十分自然，情緒激動時不會五官亂飛，平靜時不會面無表情，一切都恰到好處。
對于如何飾演疲憊的中年母親，周迅也有自己的細節設計。
有一場戲是劉小敏和兒子發生爭執，兒子不相信媽媽會為了自己求別人。
但她其實已經拉下臉聯系過了。
覺得自己被誤會的劉小敏，并沒有馬上歇斯底里。周迅先是平靜地說：“所以你覺得，媽媽是不會為了你去……”
這句話并沒有說完，反而停頓了三四秒，重重地嘆了一口氣，試圖緩解心情，但還是沒能壓制住情緒，隨后母子二人的矛盾再升級。
那句沒說完的話，那停頓的幾秒鐘，那一聲無奈的嘆息，都是劉小敏作為母親最真實的疲憊、委屈與怒氣。
02 沒接上的地氣
周迅的劉小敏收獲了兩種截然不同的評價。
她的演技自然是出彩的，但依舊有很多觀眾覺得周迅和家長里短不搭。
這大概和周迅自身的形象有關。
她那些經典的角色，《大明宮詞》的太平公主，《蘇州河》的牡丹，《李米的猜想》的李米……幾乎都是勇敢決絕的少女，充滿著理想主義。
她沒有個人微博，綁著發帶上《樂隊的夏天》。在大眾心中，周迅是自由、不被束縛的，就好像從未被這個世界改變。
某種程度上，觀眾也沒有反應過來，原來周迅也老了。我們仍然期待周迅是那個不食人間煙火的精靈，怎么可能突然有個那么大的兒子?
就像周迅自己曾經在采訪中談過的那樣：“他們希望你停留在青春貌美的階段，但是有時候，他們會忽略，人是不可抗拒地會走向衰老的。”
就算是現在的周迅，出現在觀眾面前，依舊是非常仙的。
她在采訪中說，“我沒有那種非常具體的生活糾葛，父母一路以來都很支持我的選擇，我可以說是非常幸運的，做著自己喜歡的事情。”
這種與生俱來的少女心氣，和環境給予她的自由與灑脫，也比較難通過演技和造型徹底掩蓋。
劇中某些時刻，她依舊會露出少女的一面，比如這個癟嘴;委屈時，也會加上“呀”、“嘛”之類的語氣助詞。
而劉小敏本身，也是非典型中年女性。她仿佛是為周迅量身打造——半只腳接了地氣，還有半只腳在天上。
她需要生活，所以必須面對中年男友、不親密的兒子、討厭的前夫、有隔閡的母親……
但她內心也有不那么世俗的一面。劉小敏之所以被懷疑“婚外情”，是因為想和別人交流詩歌。
離婚后，29歲的她一個人來北京，北漂十幾年，和老家的人斷了聯系，從來不去同學聚會。
盡管她愛孩子，但失去撫養權之后，她也沒有為了兒子留下、妥協。
有觀眾覺得周迅不像媽媽，但從劇情上來看，她在孩子6歲的時候就離開了，確實沒有太多時間成為想象中的那種母親。
而秦海璐飾演的李萍，恰好就是一種很典型的母親，對孩子過度溺愛和控制，帶著些根深蒂固的小市民思想，也有暴發戶的豪放，非常接地氣。
不光是李萍，中年臃腫的陳卓、落魄的前夫金波等等，都是家庭倫理劇中的常見角色。
在一眾地氣中，周迅和劉小敏確實是有些不同的。
這樣的劉小敏對于周迅來說，是比較安全的選擇。她貼近生活，但又保留了一些天真、知性和體面，還有誰比周迅更適合呢?
而周迅也用水平在線的演技，完成了這個角色。
很難說劉小敏是一次徹底的突破，但從目前的收視和口碑來看，《小敏家》對周迅基本還是正面的加持居多。
03 周迅，從少女到母親
在戲外，“周迅下凡”指向的是，影后出演電視劇。但對于周迅來說，這個問題更接近：為什么她可以電影電視劇一手抓?
無論早期的《像霧像雨又像風》《橘子紅了》，還是成為影后之后再拍的《紅高粱》《如懿傳》，口碑都不錯。
打鐵還需自身硬，一手抓的基礎條件必然是周迅演技本身就非常好。演什么像什么，是很多觀眾對她的評價。
盡管《如懿傳》頭幾集被嘲“裝嫩”，但后期她依舊憑借演技扭轉了口碑。
《如懿傳》拍了九個月，劇播完的那一天，周迅坐在房間里，一個人哭了一下午，“那就是我的世界。”
周迅是如此入戲，以至于她塑造的如懿是如此讓人共情。
有時候，電影里的表演是磨出來的。在導演的要求下，演員會為一個角色準備很久。比如倪妮演玉墨前，專門去學了打麻將，了解秦淮歌妓的生活。
包括三金影后周冬雨，《少年的你》的封后，不僅僅在于她的表演，還有角色本身的復雜性，以及出色的導演能力烘托。
很多時候，并不是電影演員到電視劇里就不靈了，更多是他們本身演技和形象就存在局限，不是什么角色都可以信手拈來。
和呈現的氣質一樣，周迅在做演員這方面，也有些“不食人間煙火”。
她有自己的堅持。仙俠、古偶、甜寵、懸疑……這類市面上最熱門的賽道，周迅很少涉及，就好像她接一個劇本，更看重的是角色和戲本身，而不是能為她帶去多少流量和關注。
從《紅高粱》到《小敏家》，周迅選戲的眼光基本在線，不追逐流量，類型多元，各有特色，班底和陣容都是行業高配。
包括《如懿傳》，也不是典型大女主，沒有黑化、逆襲的爽劇套路，也沒有太多甜甜的戀愛，整部劇的內核都很悲傷。
周迅更是對自己有清晰認知，她會正視自己的問題。
選擇演18歲的如懿，是周迅自己做的決定——“剛開始演的時候就忘了。其實我是從心里面認為，我在這個時間段，還是可以回到十八、二十的，還是有信心的。”
面對增長的年紀和衰老的容貌，周迅非常焦慮、難受。
“那時候是真的不開心，每天愁眉苦臉地去想老去這件事情，拍出皺紋這件事情，胖這件事。那時候我早上起來，坐在沙發上就開始哭。我可能沒有辦法那么快速面對人的衰老這件事情。”
也許是《如懿傳》前期的評論不理想，也許是別的原因，之后的幾年，周迅學會了面對和接受衰老。
起碼在選擇角色上，已經有所不同。
這幾年，周迅演的角色大多是中年婦女和母親，她有意識地選擇了一些更加貼近生活的角色。
《第十一回》中，她演竇靖童的母親，潑辣又市井的中年婦女;《小敏家》中，她又一腳踏入一地雞毛的瑣碎日常;《涉過憤怒的海》中，她飾演嫌疑人的母親，壓抑、黑暗與嘶吼。
一切就像周迅自己說的那樣：“如果我還想做演員這件事兒，那我就不應該在意這件事。因為我就是老了，我就是要開始演你們之前沒看過的了。我沒有辦法回到太平公主，我也沒辦法回到李米，我只能往前走。”
而真正的演員就應該向前看，往前走。
