雜技劇《天鵝》在廣州大劇院迎來全球首演 呈現(xiàn)雜技藝術(shù)當代表達
10月21日、22日晚，雜技劇《天鵝》在廣州大劇院迎來全球首演。演出期間，觀眾掌聲如潮，角色天鵝(李夢楠飾)開場的芭蕾獨舞伴和圣桑名曲《天鵝》交相輝映，引人入勝，天鵝與稻草人(龍云俠飾)、機器人(甘濤飾)之間的對手戲、三人舞等精彩部分也為劇目注入獨特魅力。
雜技劇《天鵝》由中共廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局、廣州市文化發(fā)展集團有限公司出品，廣州市雜技藝術(shù)劇院創(chuàng)作演出。《天鵝》圍繞人與自然和諧共生的主題，是融合雜技、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、現(xiàn)代聲光電等藝術(shù)形式于一體的舞臺藝術(shù)創(chuàng)新力作。
劇中，《砍伐》片段的爬桿、抖杠，《廢墟》片段的女子柔術(shù)，《夢境》片段的四小青蛙、草帽，《欲望》片段的綢吊、對手等節(jié)目深受觀眾喜愛，幾乎貫穿全劇的肩上芭蕾以及舞美投影更是錦上添花，獲得觀眾歡呼與稱贊。
雜技劇《天鵝》云集頂尖主創(chuàng)團隊，由“荷花獎”“文華大獎”獲得者、國家一級導演趙明擔任總導演，國家一級編劇羅麗擔任編劇，第十七屆“文華表演獎”獲得者吳正丹擔任藝術(shù)總監(jiān)。
總導演趙明稱：“雜技不但暗藏著在視覺表達上的無限潛能等待創(chuàng)作者去挖掘，同時還是一門具有使命擔當?shù)乃囆g(shù)。”為此，雜技劇《天鵝》以隱喻的方式塑造出數(shù)個具有寓言色彩的舞臺形象，力圖通過演員對每幕劇情的演繹以及舞美、燈光、多媒體投影進行遞進式渲染。
該劇大膽選取國際上久負盛名的柴可夫斯基《天鵝湖》作為音樂主線，通過對全新場景的書寫和對戲劇矛盾的推動，重新刻畫天鵝、稻草人、機器人等全新角色，講述人與自然的寓言故事。在保留音樂經(jīng)典表達的同時，《天鵝》并不拘泥于原作的經(jīng)典敘事及古典美學特征，而是從故事內(nèi)涵到舞臺呈現(xiàn)都努力表達人與自然和諧共生等主題。
雜技劇《天鵝》力求在視覺審美和題材表達上，在多媒體、服裝、造型、舞美等多種高科技手段的巧妙運用和包裝方面下功夫，呈現(xiàn)出現(xiàn)代感的當代審美意蘊，完成《天鵝》在主題思想與美學層面的當代表達。(記者莫斯其格廣州日報通訊員穗文廣旅宣/文)
