民族音樂紀實劇《家園》上演 見面會在北京舉行
由中央民族樂團創作出品的民族音樂紀實劇《家園》于12月7日—8日在北京保利劇院上演。12月7日下午，該劇記者見面會在北京舉行。
《家園》從創意、采風、創作、排演到立上舞臺歷時一年半，由趙京生擔任總導演，陳維東編劇和作詞，陳思昂作曲。同時，匯集樂團最強演出陣容，由首席指揮劉沙執棒中央民族樂團民族合唱隊與民族管弦樂隊，一百余位藝術家傾情演繹。
該劇以民族合唱隊和民族管弦樂隊為表演主體，“脫貧攻堅奔小康”工作中發生的感人故事為原型，戲劇化的表現手法為特色，通過音樂行者們的所見所聞，歌頌“精準扶貧”政策和“決勝小康”的目標，展現在各族人民脫貧致富的精氣神，以及通過大家共同努力所取得的輝煌成果。
在劇目定義上，編導援引“紀實文學”的概念來界定這一現實題材劇目，意在突出劇目的紀實手法和紀實特征。選取脫貧攻堅事業中的幾個小人物、小故事，通過人物間的情感交織與關系互動，以“小”見大，以“情”動人，以“點”帶面。
在內容結構上，除序曲和尾聲之外，全劇共分三幕。序曲《我們的家園》以交響合唱的形式唱出“我們的家園”所發生的翻天覆地的變化;第一幕《甜美的家園》將“十七棵松”的真實故事搬上舞臺，以人物情感推動搬遷，謳歌扎根農村的基層干部不忘初心、牢記使命的擔當精神;第二幕《不舍的家園》以修路筑橋為主線，凸顯了黨群一體，共同努力，破天塹為通途的信心和決心，劇中的“阿妹戚托小鎮”正是文旅融合助推精準扶貧的縮影;第三幕《愛的家園》從“退耕還草、綠化生態、出山入城”的角度講述扶貧故事，也展現黨員干部用“情”和“愛”澆灌出的累累碩果;尾聲以主題再現的方式，共同歌頌美好家園。
在音樂創作上，作曲家突出民族聲樂藝術質樸和傳情的特色，充分發揮民族合唱親切細膩的優長，根據劇情發展，安排19首不同組合形式(獨唱、對唱、重唱、小組唱、合唱)和地域風格(江西、貴州、甘肅)的樂曲貫穿全劇。其中，運用了大量諸如“送郎調”“飛歌”“信天游”等耳熟能詳、地域辨識度較高的民歌素材，以優美的旋律和清新的曲風為創作基準，用去繁從簡的配器手法，將大型民族管弦樂引入劇情，從而形成多元化和情境化的特色曲風。
在舞臺視覺上，設計師力圖以更加符合當今觀眾審美需求的當代戲劇觀念去詮釋和體現這部民族音樂紀實劇，經過反復研討，最終確立運用抽象的屋檐及屋脊外形加以多媒體動態影像相融合來塑造時空變遷，整個車臺景立面用形式感較強的山巒和大地圖形肌理來烘托其上部的土地肌理，寓意著大愛與呵護。其車臺變化和舞臺形象空間的變化融入全劇的藝術節奏，形式簡潔而新穎，而這一主體視覺亦更為契合“家園”中“家”的深刻內涵。
據悉，樂團在線下劇場演出的同時，還將進行線上錄播，謹以《家園》向所有脫貧路上奮斗拼搏的人致敬。
