環球關注：塑造反派需要把握角色魅力的分寸
衡量反派人物角色的表演水平需要進行綜合判斷，而不是單純地看演員的演技發揮及其角色魅力。圖為電視劇《狂飆》劇照
觀點提要
【資料圖】
反派角色塑造的最大成功應該以作品有效引領觀眾的價值認同為標準和目的，而不是反派角色魅力的最大化，這方面很考驗導演的藝術掌控功力，內里則潛隱著創作者的認識水平、價值立場與情感態度。
掃黑題材劇《狂飆》的熱播熱議，引發人們從多個角度展開評析。表演是作品成功的基礎，該劇強大的演技派陣容、火熱飆戲讓觀眾們的追劇熱情更加高漲。劇中演員張譯對警察安欣的詮釋十分到位、感人至深。演員張頌文對反派人物高啟強的精準把握讓觀眾眼前一亮，其他如吳剛扮演的徐忠，鮑大志扮演的趙立冬，高葉飾演的陳書婷，李健扮演的李響、李一桐飾演的孟鈺，以及孟德海、徐江、高啟盛、唐小龍、老默……很多人物都鮮活立體、可圈可點。
正面警察形象的豐富性建構
傳統涉案劇、包括掃黑題材劇中，正面警察形象由于受角色定位的限制，表現空間有限，一身正氣、嫉惡如仇，性格有時卻顯得較為單一。這方面《狂飆》明顯進行了有意識的突破，如以安欣的臥底戲碼開場，讓作品有著很強的戲劇張力，有力凸顯了這位年輕警察的智勇雙全，增強了對正面警察豐富性的表現。警察臥底要面對身份甄別與生死考驗，戲劇性更強，還有著亦正亦邪的多面表現與隨機應變，這一點與諜戰劇中我方打入敵人內部的特工處境相近，也讓正面警察形象的塑造更加豐滿立體。
但同時《狂飆》遵循現實主義創作原則，而不是一味地營造戲劇性與傳奇性。劇中因為保護傘的介入，安欣很快就暴露了臥底身份，險遭滅頂之災，這個段落的戲劇性雖強，但其真實感、安欣幾乎被拋棄被毀滅的遭遇卻更具震撼力，黑惡勢力的一手遮天令人不寒而栗。此后安欣的境遇每況愈下，但為了追尋真相他雖九死猶未悔，激發著觀眾的疼惜與敬重之情；劇中對安欣的善良也進行了富于層次的揭示，對社會弱勢人群他抱有深切的同情關愛，張譯的神情眼神自然平和，卻盡顯他的真誠和美好。他的善良還體現在對犯人們的關心改造、對證人的舍命保護、對犯罪分子的人道主義態度，他的善良悲憫呈現著護法者的靈魂之光，向著光明，驅散黑暗。
正是以上多角度多層次的多維度深入開掘，《狂飆》完成了對正面警察形象的豐富性建構。
反派大佬“深入人心”，需要拿捏分寸
張頌文是大器晚成的好演員，近年來他憑著在網絡劇《隱秘的角落》、電影《革命者》《1921》、電視劇《心居》等熱播熱映影視作品中的精彩演技日漸為觀眾所熟知，《狂飆》這部爆款劇成全他登頂大火。作品深入挖掘了高啟強從底層草根起步、在偶然變故中的選擇、一步步黑化墮落、直至覆滅，樹立了一個豐滿鮮活的“癥候式樣本”，也對他身處的社會暗影與局部環境進行了有力的詮釋。
網絡熱議隨之而來，其中的聲音則是駁雜的：既不乏對張頌文精湛演技的稱道，也對前期高啟強飽受欺侮表達著同情，同時也有人罔顧他背棄誠實與良心滑下黑社會泥潭的罪惡，只為他的草根逆襲歡呼雀躍，甚至淪陷在對人物迅速發跡、手腕強悍又充滿“人情味兒”的魅力之中。還有網友過分地表達對正面人物英雄警察安欣的漠視乃至輕蔑，如此認知和情感態度不只是令人不安、不快，更是發人深思的。
涉案劇中，為什么總是會有不少觀眾更喜歡反派大佬是個很有意思的現象。這一點或許與歐美及以往我國香港地區的黑幫片的長久影響有關，《教父》《上海灘》《賭神》《絕命毒師》等影視劇中的魅力黑幫大佬角色為人們所耳熟能詳，也形成了影視劇中黑幫人物的形象譜系。然而，這些作品中創作者精心構建的敘事倫理有時卻被觀眾淡忘或忽略了，這種敘事倫理特別體現為即使主人公是黑社會中的核心人物，但在黑幫幫派爭斗中，主人公或者身處良心尚存的派系，與更加兇悍無情的派系火拼；或是主人公出身于黑幫世家而無從選擇，或是親人罹難、為之報仇，或是貧病潦倒、瀕臨絕境，或是造化弄人，總是被逼得走投無路才滑向罪惡的深淵而無法回頭，但這些黑幫人物都有其良心尚存的、義氣血性的一面。因此，這些人物身份雖然不脫黑幫、黑社會性質，但卻是此類作品中邪中之正、惡中之善的代表。同時，無論他們怎樣殺伐決斷、叱咤風云，有著怎樣過人的膽識權謀，最終都逃不脫覆滅的宿命，從而引發觀眾對其悲情悲涼的命運的同情理解，以及對這些角色個性魅力的迷戀。黑社會在歐美以及1997年之前的香港地區的社會基礎，特別是創作者巧妙設定的敘事倫理都賦予了這類創作有其強大的藝術生命力和觀眾熱愛的合理性。
而內地涉案劇、掃黑題材劇中，正邪對峙發生在犯罪分子/黑惡勢力與人民警察/國家執法部門之間，事理邏輯、人物關系都和歐美、香港地區的黑幫片不同，也決定了內地涉案劇、掃黑題材劇在借鑒此前創作經驗時，不應該亦步亦趨摹仿，也不可能一味照搬，在這一點上與我們學習借鑒美日醫療題材劇的創作經驗并進行本土化改造都有較大差異，更不能罔顧文本的敘事倫理去凸顯所謂反派人物的審美價值。
內地涉案題材劇創作史上“反面人物的審美價值過高”一度出現創作失當，為人們所記憶猶新，具代表性的有《黑冰》中的郭小鵬、《黑洞》中的聶明宇、《征服》中的劉華強等,這些反派人物都由著名演員扮演，人物塑造得生動鮮活。但這些作品又都存在或多或少的創作缺陷或不足，正是因為其中反面人物的審美價值壓倒了正面警察形象，引發觀眾對反派的過多同情甚至是迷戀，而對觀眾產生了價值誤導。當然，盡管不是所有的觀眾都缺乏這種分辨力，但在國情環境中，創作者確實需要把握藝術表現的分寸，以避免不良社會效果、違背了創作者的初衷，對品質較高的作品而言，損失甚巨、殊為可惜。
衡量反派人物角色的表演水平需要進行綜合判斷，而不是單純地看演員的演技發揮及其角色魅力。說到底，涉案題材劇、掃黑題材劇不是一般的快消品，社會文化功能至關重要。反派角色塑造的最大成功應該以作品有效引領觀眾的價值認同為標準和目的，而不是反派角色魅力的最大化，這方面很考驗導演的藝術掌控功力，內里則潛隱著創作者的認識水平、價值立場與情感態度。
戴清（作者為中國文藝評論“中國傳媒大學”基地副主任、教授）
