第23屆上海國際電影節落幕 觀影人次超1.35萬
8月2日，為期9天的第23屆上海國際電影節落下帷幕。本屆電影節首次通過影院、露天及線上等多種形式舉辦展映活動，惠及觀眾超過16萬人次，其中影院觀影人次超過14.75萬，露天放映活動覆蓋上海7個商圈和30多個社區，累計放映147場，觀影人次超過1.35萬。
在做好防疫的前提下，主辦方鼓勵市民走出家門享受“仲夏電影之夜”，部分“一帶一路”國家新片也參與了露天放映。在這場影迷與電影的盛會中，李少紅、徐崢、黃渤、刁亦男、賈樟柯、奧利維耶·阿薩亞斯、丹尼斯·維倫紐瓦等重量級電影人也參與進來，一起聽聽他們關于電影行業的精彩解讀!
聚焦電影節：新人新作輩出 露天影院炫酷
本屆電影節涌現出《吉祥如意》《風平浪靜》《落地生》《少女佳禾》《撥浪鼓咚咚響》等備受矚目的新片，一些新人演員也廣受影迷關注。
“第一部電影《少女哪吒》就在這里拿到創投，后來入圍了亞洲新人獎，現在《風平浪靜》成為今年金爵獎的入選片，無論對我還是對電影本身，都特別喜出望外。”電影《風平浪靜》的導演李霄峰在金爵論壇上表示，他已經導演過青春片《少女哪吒》、犯罪愛情片《追蹤》、懸疑片《風平浪靜》三部類型迥異的作品，但他坦言，自己并不是沖著“類型片”去的，“最重要的是題材里邊的情感能不能打動我，然后我再去考慮這個事能不能做。”李霄峰說。
聚焦親情的影片《落地生》是導演敬然自編自導的長片處女作。敬然透露，在決定籌備這部作品之前，她已在美國學習和工作了將近十年時間，對于在美留學生的生活狀態以及東西文化差異帶來的矛盾沖突，她有著非常直觀的認識，這些最終都成為了她鏡頭里的畫面。
“我覺得電影肯定是一個希望能跟觀眾產生交流的事情，在交流過程中，希望能夠打到觀眾的共情點，人的共情點其實都是相通的。”敬然表示，“生活經歷對于創作電影是必不可少的，生活經歷是一個輸入的過程，創作是一個導出的過程。”
本屆上影節，吸引影迷眼球的不只是新片媒體見面會和金爵論壇，露天影院的登場也讓大家眼前一亮。這份夏夜消暑的光影大餐，引發了上海市民的觀影熱情。
在啟動活動現場，導演徐崢作為電影人代表上臺，和現場市民一起回顧了自己和電影節的緣分，“《我不是藥神》前年在上海國際電影節進行了全球首映，去年《我和我的祖國》奪冠篇的弄堂戲是在靜安區取景，這次帶著《我不是藥神》在戶外露天放映和大家見面，格外有感觸。”
聚焦創作：電影人深度解讀電影藝術
上影節開幕以來，“電影學堂”迎來了數位中外電影名家：中國導演、制片人賈樟柯，拍攝過《邊境殺手》《降臨》《銀翼殺手2049》的導演丹尼斯·維倫紐瓦，法國知名導演、編劇奧利維耶·阿薩亞斯，菲律賓新銳導演、獨立電影制作人拉夫·迪亞茲等，他們通過線上、線下等方式分享了關于電影創作的心得。
“我覺得拍一部電影，是讓觀眾過一段生活。過一段沉浸式的生活，體驗一種人生。”賈樟柯在“電影學堂”中表達了自己的“電影觀”，“當你帶著這樣的理想去拍電影的時候，你就能找到電影中人物所有需要的細節、質感。”
賈樟柯說：“我特別喜歡‘電影工作者’這個詞，是因為帶有某種勞作的感覺。一個一個字寫劇本，一張一張臉選演員，一個景一個景選場景，坐在那思考、拍攝;到后期一個鏡頭一個鏡頭剪起來。始終不要忘了我們是勞作的人，也是提醒作為一個電影工作者不要因為榮譽失去一個勞動者的本色，失去對勞動的熱愛。”
“電影學堂”中，丹尼斯·維倫紐瓦闡釋了他對“直覺”與“詩意”的感性認識：“觀眾為什么要去看電影?是因為要在影像的詩意中找到感動。當你與別人交談時，偶爾提到某部電影的名字，你的腦海里會自發地出現一些場景，那些因為某種原因而深深印刻下來的場景，會觸動你的內心深處。它們有著更深刻的意義，而這些含義是制作團隊在拍攝時就精心策劃的。這些設計元素創造了一種無形的含義，這些含義是不可言喻的，這就是電影詩意的美。”
以影評人身份出道的導演、編劇奧利維耶·阿薩亞斯透露，他曾到中國出差一個多月，首次全面接觸了華語電影和中國電影人。“遇到他們對我來說太重要了，他們的年紀比我大一點點，但是跟我志同道合，他們教會我怎么看世界。所以在我導演性格形成的年代，這次歷程對我來說非常重要。我對華語動作片一直非常感興趣，我覺得打斗的場面和擊劍對打的場面，運動起來的美、力度和速度都非常好看，對我的視覺表現影響非常大。”奧利維耶·阿薩亞斯說。
聚焦未來：扶植青年導演尤其重要
在上影節“青年電影沙龍”交流活動中，嘉賓刁亦男、徐崢、李少紅、黃渤等從不同角度探討了青年電影人的培養和成長。前輩們的經驗之談，讓新人們受益匪淺。
電影《白日焰火》《南方車站的聚會》的導演刁亦男表示，電影新人難免會經歷挫折，“青年導演大部分都在經歷焦灼和失意的狀態，畢竟每個頒獎禮獲獎的只有那幾個人，我也經常經歷這樣的時刻，把這些挫折當作對你的鼓勵吧。”
在導演、監制李少紅看來，青年導演找到一個好監制是電影質量和創作效益的保證，“我覺得資深電影人去當監制，對年輕導演是非常有作用的。可以利用資深導演的經驗，來支持年輕導演的創作理念，也能夠讓資深導演了解現在新導演的創意，更好地把作品呈現出來。”
徐崢對此非常認同，他覺得拍電影的過程總會碰到很多問題，剛入行的導演很需要監制的輔助，“一部電影從前期開發到后期發行，其實整個過程是一個非常長的鏈條，新人導演不可能掌控每個環節。對年輕導演來說，他非常需要一個懂得制片流程、同時又理解他藝術追求的監制。”
黃渤近年不僅在表演領域屢有突破，也開始試水導演和監制，他發起了“HB+U”新導演助力計劃，希望為優秀青年導演提供優質的平臺和資源。對此，黃渤說：“扶植一個年輕導演，就是等于扶植了一幫年輕電影人。每個年輕導演背后都有一群跟著他摸爬滾打的年輕電影人，可能是攝影師、美術等等，比如當年的寧浩，他們都會慢慢成為行業的中流砥柱。所以某種意義上，對年輕導演的扶植尤其珍貴。”
