許鞍華太媚俗？婁燁太文藝？
婁燁的《蘭心大劇院》由鞏俐、趙又廷、小田切讓主演，入圍過威尼斯國際電影節主競賽單元，上映20天票房2140萬。
許鞍華的《第一爐香》改編自張愛玲同名小說，由馬思純、彭于晏、俞飛鴻主演，上映13天票房5700萬。
周子陽的《烏海》請到了黃軒、楊子姍主演，入圍過圣塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元，上映6天票房980萬。
這三部電影，走的都是豪華配置路線，文藝片的身體，商業片的外衣，讓業內人士和影迷期待萬分，但無一例外，票房撲街。
站在市場的角度，我們想探討一個問題，明星救得了文藝片嗎?它們被觀眾冷落，問題到底出在了哪兒?
婁燁太文藝?
《蘭心大劇院》在現在的影市里，本應是好賣的題材，第一，它是主旋律，第二，它是諜戰類型，又有大明星，如果拍成類型爽片，是有大眾基礎的。
張藝謀的《懸崖之上》就是很好的案例，該片賣了11.9億，成了張藝謀職業生涯票房最好的電影，比投資巨大的《長城》還要高，也打消了人們對老謀子尚能飯否的質疑。
張藝謀是一個順勢而為的人，總是在主動求變。
一開始，計劃經濟的年代，他走的是電影節路線，獲得大名。市場經濟后，他跟張偉平的新畫面攜手走向商業大片時代，敞開懷抱擁抱市場，大獲成功，被封“國師”。
后來，新人群起，“國師”風頭減弱，跟張偉平的矛盾也升級到不可調和，鬧掰分手。
分手后，搭上當時風頭正勁的樂視影業。一開始，已經倦了被張偉平綁架的張藝謀決定重回文藝初心，拍了《歸來》。接著，畫風又突然急轉，接手中美合拍大制作《長城》，結果慘敗。接下來的《影》也沒激起多大水花。之后，樂視被賈躍亭弄垮，雙方的合作也結束了。
這幾年，主旋律風刮的正猛，張藝謀一連拍了三部主旋律電影，包括《懸崖之上》《堅如磐石》《狙擊手》，合作方是中影、光線，這兩家都是影視寒冬里活得比較好的公司。
張藝謀始終在緊跟市場，揣摩觀眾，他生怕自己老了，被時代拋棄了。在拍《懸崖之上》時，他覺得現在看電影的都是年輕人，都被短視頻培養出了新的觀看習慣，所以，他有意把這部電影的懸念做得很足，節奏做得很快，結果如他預料的，還真不賴。
盡管有些業內人士、影評人對這部電影不夠滿意，比如著名導演謝飛(《本命年》《香魂女》《黑駿馬》)就在豆瓣上打了三星。“上網了，才得以觀看。對如此薄弱的劇作加工及把控失利，抵消了演員們及視聽制作的努力。可嘆!”
但這不妨礙《懸崖之上》在大眾層面的成功，所謂的作者性，可能早已不是張藝謀所在乎的。
婁燁就不同，他不是不清楚《蘭心大劇院》的主旋律諜戰題材，但他并沒有想把它拍成類型片，他想聚焦的是人物本身，是時代洪流中個體的選擇和命運。他也并不是不會拍漂亮的畫面，但為了影片的氣質，他選擇了黑白影像，手持攝影，這明顯是不討大眾喜歡的，有些觀眾就真的因為鏡頭晃的厲害，產生生理上的不適，在影院里看吐。
婁燁是從自我而不是從觀眾出發的導演，他覺得導演拍攝時沒必要為投資人考慮，只需要把任務完成，因為在融資的階段，實際上投資方的選擇已經是對這個計劃的一個考驗了。
所以，《蘭心大劇院》是熟悉婁燁的影迷喜歡的，豆瓣評分7.3，年度好片。但是大眾不買賬，貓眼評分7.5，還不如郭敬明的《小時代》。
許鞍華太媚俗?
《第一爐香》又是另一個極端。
文青女神張愛玲+文藝名導許鞍華+知名作家王安憶，把影迷的期待值拉滿，大家等的是一部傳世經典，結果出來，是一部通俗狗血愛情片。
別說明星救文藝片了，這部電影甚至可以說是明星毀文藝片，馬思純、彭于晏的選角從一開始就讓觀眾覺得不可思議，演出來后，好感更是敗光。再加上背后資本的錯位營銷，造成一場影史級災難。
許鞍華去年剛剛獲得了威尼斯國際電影節終身成就獎，可見她在全球影壇的分量有多重。
但許鞍華不是一個完全忠于自我的執拗導演，在紀錄片《好好拍電影》中，蕭芳芳有這么一番形容，“張叔平說導演是狗，嚴浩說導演是神，阿Ann就是在神和狗之間找到平衡。”
《桃姐》之后，許鞍華就開始了和內地資本方的合作，不再固守香港本土。
《黃金時代》背后是中影、星美，《明月幾時后》背后是博納、騰訊企鵝影視，《第一爐香》背后是阿里影業，這三部電影，都是全明星陣容，一部比一部更類型化，一部比一部更通俗向，一部比一部評分更低。
許鞍華在試圖找那個自我表達和為資本負責的平衡，但顯然沒找到，反而兩頭不討好，影迷不滿足，大眾也不喜歡，這種別扭集中在《第一爐香》身上爆發，該片豆瓣評分5.5分，貓眼評分7.3分，成了許鞍華導演生涯的最大敗筆。
周子陽太現實?
《烏海》介于上述兩部影片之間，它既不太文藝，也不太通俗，既扎根現實，有創作者的態度和表達，又有類型片的故事結構和元素，力求做到好看。但，影迷和大眾依然不買賬。
周子陽是看歐洲文藝片，看好萊塢經典電影，看韓國類型片成長起來的新一代導演，跟很多新導演一樣，他身上有那種博學的大雜燴的氣質，他的目標是做兼具思想性與觀賞性的經典電影，在《老獸》里，這樣的“野心”已經初現，在《烏海》里更明顯。
但對于大眾來說，他這種社會觀察家式的視角太現實了，太殘酷了，《烏海》拍生意失敗，拍夫妻爭吵，拍高利貸害人，拍老實人的困境，那么明顯地戳生活的痛處，而且結尾還那么不明媚，讓人喘不過氣，誰要看這個?生活還不夠苦么?
對于影迷來說，這部電影又輸在了關照現實、挖掘人性不夠有深度和厚度，有些功夫還是顯得太表面了，沒了文藝片的悶，能看下去，但作者表達也不強，帶來的驚喜不夠。
所以，《烏海》也是口碑、票房都沒落著，各方面都表現平平，還不如處女作《老獸》。
誰也救不了文藝片?
結論顯而易見，明星救不了文藝片，有時候選不對人反而會拉垮它。對于能拍好的文藝片，明星是錦上添花，但對于拍不好的文藝片，明星不是雪中送炭。
文藝片對于明星也是一樣，演好了，是一種拔高，《蘭心大劇院》對鞏俐、《烏海》對黃軒都算是成就，演不好，就是減信用分，《第一爐香》對于馬思純、彭于晏就是這樣的效果。
還有另一個結論，就是文藝片不好拍，尤其是當創作者又想要口碑又想要票房的時候。
這樣的成功案例太少了。曾經也有個別影片賣的不錯，比如李玉的《二次曝光》，曹保平的《烈日灼心》，刁亦男的《白日焰火》，但這些影片更準確地說是類型片，或者是帶有文藝氣質的類型片，而且，這類影片的受眾量也是有限的。
如果想討好大眾，看看票房榜前列都是什么影片，《戰狼2》《長津湖》《你好，李煥英》《哪吒》《流浪地球》《唐人街探案3》，或激起觀眾的愛國熱情，或讓觀眾哭，或讓觀眾笑，或讓觀眾燃起來，總之，要有強烈的情緒輸入、輸出。
以上，天然都不是文藝片導演所擅長的。
但當下的市場環境下，每個導演，不管主動還是被動，好像都沒法安心待在自己的一畝三分地里，就像《烏海》里黃軒演的楊華，本可以安安穩穩上著班，過著小日子，但又不得不出去搞生意，即使他并不精于此。
