三版貓女形象對比 《新蝙蝠俠》是年度佳作還是無聊悶片？
影市冷三月，終于放行了幾部好萊塢大片來救市，其中IP價值最高的《新蝙蝠俠》最受期待，但這部電影在國內上映后并沒有像在北美本土一樣，收獲一邊倒的好評和高票房。有人愛它，覺得它是當之無愧的年度佳作，大銀幕的不二之選。也有人覺得它名不副實，本質上是一部徒有其表、名不副實的大悶片。
以下就是我們內部關于這部電影兩種不同的觀點。
正方：佳作有余，神作不足
《新蝙蝠俠》提供了一種超級英雄電影的解題新思路——去超級英雄化，就像大部分評論指出的那樣，這更像是一部黑色偵探片。
馬特·里夫斯(《猩球崛起》系列、科洛弗檔案)并之前不是一位以影像聞名的導演，但他在《新蝙蝠俠》中貢獻了很多非常有質感的影像。
如此風格化的攝影在超級英雄電影中也較為少見。
落日余暉下的蝙蝠俠與貓女剪影，萬圣節“百鬼夜行”的哥譚市，都讓大銀幕成為觀看本片的最佳選擇。
黑和黃是本片的主色調，顯示出一種強烈的末日廢土感。哥譚仿佛一個行將末路的城市，不僅罪惡叢生，還有自上而下的系統腐敗。
在幾個主要角色塑造方面，導演也在有意去超英化、去漫畫化。
蝙蝠俠本就沒有超能力。《新蝙蝠俠》中，導演再次強調了這一點。
他最擅長的是格斗，最大的能力是有錢。
在拍攝打斗戲時，導演沒有用常見的快速剪輯去表達動作的凌厲，鏡頭反而停留在蝙蝠俠重復毆打的動作上。
需要用飛行裝備從樓頂飛離警察局時，肉體凡胎的蝙蝠俠展現出了一絲新手的恐懼，最后狼狽地摔在垃圾桶旁。
他甚至需要化煙熏妝去遮擋自己的眼睛，之前的蝙蝠俠電影中沒有這個細節。
我們能清晰地感知到，這不是一個上天入地的超級英雄，也不像可以樓頂跑酷的特工，仿佛只是一個有點功夫的有錢年輕人。
貓女的形象，也不是那么漫畫。她穿著緊身衣，帶著貓形毛線帽，比以往的“漫畫式”貓女都要更接近現實。
三版貓女形象對比
導演對于謎語人這一角色的改編，也更為落地。
謎語人本是一個極度自戀、自大的戲精，他深信自己是世界上最聰明的人，追求的是通過智商打敗蝙蝠俠。
漫畫中，謎語人的經典形象是鮮艷綠色西裝，帶著禮帽和眼罩，造型夸張。
金·凱瑞版謎語人
但在《新蝙蝠俠》中，謎語人更像現實中的變態連環殺手，穿著工裝服，嘴部的遮擋物也被重新縫合過。
雖然大部分時候，保羅·達諾都藏在衣服下，露臉不多，但最后那場和蝙蝠俠正面對峙的戲，他的表演十分到位，瘋狂的、偏執的、極端的、危險的反社會人士。
導演也給他加入了前史——孤兒院長大，從小看清世態炎涼，想要向所有人揭露哥譚黑暗、腐敗的真相。
作案動機的豐富，讓謎語人成為了更寫實的反派。
風格化的末日哥譚、去漫畫化的造型、系統之惡催生的寫實反派，《新蝙蝠俠》和以往的蝙蝠俠電影是如此不同，以至于當穿著笨重戲服、壓著低沉聲音的蝙蝠俠，在犯罪現場來回走動時，會透著一絲格格不入的“中二感”。
諾蘭的《黑暗騎士》顯然是很難超越的，包括諾蘭自己的《黑暗騎士崛起》也沒能超越前作。
《新蝙蝠俠》選擇了一條不同的道路。比起蝙蝠俠游走在人性善惡兩面的矛盾，導演選擇了蝙蝠俠與父輩的傳承做矛盾。
蝙蝠俠和謎語人一體兩面，兩人有很多相似之處——孤兒，聰明，且都通過散播恐懼來達到自己的目的。
但階級地位的不平等、整個體制的墮落，讓兩人走上了不同的人生路。一個是拯救城市的黑暗騎士，一個則是毀滅城市的瘋子。
而導致兩種完全不同人生的直接原因，是父輩遺留下來的債。
這也是蝙蝠俠在本片中需要面對的困境。之前他堅信自己繼承了父親的遺志，是一種精神的傳承。但在追查謎語人時，他發現父親也可能是殺人犯。
當信仰坍塌時，當上一輩的罪惡鏈條，而非高貴的正義精神，傳遞到下一代時，蝙蝠俠要如何繼續成為黑暗騎士?
在處理上一代關系方面，蝙蝠俠和貓女又形成了對照。
蝙蝠俠選擇留下來重振哥譚，解決上一代人的遺留問題，而貓女則選擇離開，尋找新的家園。
當然，《新蝙蝠俠》依舊沒能逃離超級英雄電影的框架。
作為投資巨大的第一部，它必須要為接下來的故事埋下線索。
比如為了鋪墊之后的《企鵝人》電視劇，華納提前讓企鵝人出場混個臉熟。
但企鵝人基本就是可有可無的煙霧彈、工具人，對敘事和主題都無影響，一直游離在故事外圍，完全可以刪掉。
再比如，也許是由于不能徹底黑化，也許是因為蝙蝠俠的內心困境必須在第一部里就解決，電影中，他馬上就和自己、父輩和解，繼續當黑暗騎士，倉促得甚至有些圣父。信仰的坍塌和重建就在一瞬間。
這也導致了導演想表達的太多，故事過于冗長，蝙蝠俠的暗黑形象也大打折扣。
但整體瑕不掩瑜。更風格的影像質感，更落地的故事和反派，更暗黑、現實的哥譚，更普通的蝙蝠俠，都值得一看。
過去十年，好萊塢的票房由漫威、超級英雄電影統治。
漫威對超級英雄電影的改良，是聯動多個超級英雄、造宇宙，并且嫁接各種不同的類型——諜戰、青春、科幻……
但它們本質上都還是超英電影，超能力、奇觀、漫畫卡通造型。
之后十年，超級英雄電影會走向何處?
從《蜘蛛俠：英雄無歸》《奇異博士2：瘋狂多元宇宙》來看，漫威的答案似乎沒變——聯動三代蜘蛛俠、多元宇宙、更大的奇觀。
DC給出了一種不同的答案。超級英雄電影可以越來越不像超級英雄電影。《小丑》如是，《新蝙蝠俠》也如是。
誰的答案能夠統治好萊塢下個十年，我們拭目以待。
反方：及格有余，優秀不足
《新蝙蝠俠》在北美上映后，一片叫好聲，爛番茄新鮮度85%，追近了被認為最難超越的諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲。
票房表現也不錯，至今北美本土收2.58億美元，海外市場收2.48億美元，全球票房5.06億美元。
但國內開畫嚴重遇冷，豆瓣評分7.8分，遠不及諾蘭的《俠影之謎》《黑暗騎士》《黑暗騎士崛起》，首日票房只有2000多萬元。
一方面，疫情反復致全國超四成影院關停，對大盤的影響不容忽視，另一方面，電影本身的吸引力不夠才是主因。
在好萊塢大制片廠體系里，《新蝙蝠俠》確實難得地在試圖打破陳規，尋求突破，比如，它不同于多數漫威超級英雄電影的作者風格和文藝氣質，比如，它對傳統偵探類型的復活，比如，它不設限在兩小時內的超級片長。
但這種嘗試的結果對普通觀眾并不友好，尤其是對預設了好萊塢大片就是爽片的觀眾來說，一部175分鐘的電影，就靠一個并不那么新穎的解謎往前推，實在看得太累。
而所謂的暗黑風格，更多是體現在影像風格上，并沒有和人物產生內在的聯系。變身偵探的蝙蝠俠除了身上有一種憂郁氣質，其他行為邏輯實際上都非常偉光正，結尾的主題戲，甚至給人一種蝙蝠俠化身“戰狼”救民眾的觀感。
DC的高光時刻是《小丑》，這部史上最文藝超級英雄電影獲得了2019年威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎，并助華金·菲尼克斯拿下了包括奧斯卡金像獎、金球獎、英國電影學院獎在內的多個最佳男主角獎。
電影制作成本5500萬美元，全球票房10.74億美元，是一個口碑、票房雙豐收的經典案例，回報比非常高。
這種創新讓DC和華納兄弟嘗到了甜頭，《新蝙蝠俠》找來馬特·里夫斯當導演，他的代表作《猩球崛起2》《猩球崛起3》拍得很厚重，有史詩感，從《新蝙蝠俠》的風格和最后的片長來看，資本家顯然給了導演很大的自主權。
但《新蝙蝠俠》復制不了《小丑》的成功。
小丑是一個悲情的社會底層小人物，身世的悲慘，生存環境的糟糕，讓這個可憐的老實人從理性善良一點點變得麻木和瘋癲，每一步轉變都真實可信，讓觀眾共情，甚至為他難過、同情他，而杰昆·菲尼克斯從瘦骨嶙峋的外形到情緒豐富的內心展現，讓這個人物活了起來。
《小丑》拋掉了超級英雄電影的所有框架，完全走向寫實，那種暗黑落到了實處。
《新蝙蝠俠》也想寫實，也想暗黑，因此拿出了“最富孤兒”蝙蝠俠的同年和父母做文章，讓蝙蝠俠的父母成為黑暗系統的一部分，讓蝙蝠俠成為“最可憐孤兒”謎語人最后的目標，父債子償，但這樣的文本對于遍閱全球佳片的觀眾來說實在有點膚淺，剖析人性就更談不上了。
況且，《新蝙蝠俠》的目標根本就沒有《小丑》那么純粹，它是一個需要做續集的大項目，第一部的故事和人物還要考慮接下來的承接。
說白了，好萊塢一直處在重復自己和微創新的循環中，《新蝙蝠俠》的重啟本身就是一種重復，所謂暗黑、寫實、文藝風格的創新也是因為那種模式被證明有利可圖，但這種風格沒有和《新蝙蝠俠》這個故事完全融為一體。
當然，不能說《新蝙蝠俠》是一部爛片，及格有余了，只是，要達到優秀、經典，遠遠不足。
