姬子繪畫展”于9月5日在山東美術館開展
由山東美術館主辦、嚴頡知行館承辦的“墨道之維：姬子繪畫展”于9月5日在山東美術館開展，展覽展出藝術家姬子的水墨作品35件，作品筆意恣肆、氣象恢弘，為觀眾帶來極具震撼力的視覺體驗。
展覽開展當日，姬子繪畫展學術研討會于山東美術館四樓會議室舉行，著名美術批評家陳孝信擔任學術主持，業界著名專家學者和藝術創作者匯聚一堂，多維度探討姬子的“墨道山水”，分析繪畫語言、挖掘藝術特色、深究藝術境界，從學術角度出發，帶領大家走進姬子大氣象、大境界的山水中去，也走近這位藝術家充滿波折卻始終赤誠如一的藝術人生。
對于如何理解此次展覽的題目“墨道之維”，陳孝信認為，姬子以自身體會到的終極精神和畢生心血構建了一種具有形而上高度、獨與天地精神相往來的“墨道山水”，開辟了中國山水畫的新思維、新圖象、新境界。在此過程中，姬子超越了他個人的苦難和黑暗，并由自我而無我、由無我而超我，從而實現了他個體生命意義的最大化。
本次展覽策展人、太和藝術空間董事長賈廷峰談到了姬子的求藝經歷，并由此引發了對其藝術境界和精神追求的探討。姬子的求藝之路是坎坷的，從孩童時代在自家灶鍋底下刮鍋灰伴水寫字畫畫，到青年時代坐長途車去故宮、琉璃廠、和平畫店臨摹，再到定居北京后的專業創作，即使在困苦厄頓的歲月里，他從來沒有停止過對藝術的向往與追求。“水墨之道，墨之道，生命之道。藝術與生命在姬子先生這里是一體的，這是他的藝術精髓所在。”
中國美協美術教育委員會副主任孔新苗從姬子繪畫中體現的“大”來入手，深入分析姬子的水墨精神和畫面構成。“觀看姬子作品最直接的印象是他不斷使用‘大’這個字，大境界、大宇宙，以及大的時空追求。這些‘大’不僅是形式上的，而是力求超越時代局限，把他的感情變成圖像、變成畫面結構、變成水墨用法，一層層融入到畫作中去，一筆一筆去斟酌、涂改、疊加。”
著名美術批評家、中央美術學院教授殷雙喜表示，姬子先生的作品境界是高遠的，是一種人類學意義上的自我反思;他的水墨筆法有傳統，但是又綜合了對光的特殊運用，形成了鮮明的審美特點。他以姬子的《大宇暢神圖》為例，“這幅是從左往右看的，跟中國畫長卷是相反的。就像是大宇、大哲，最初水氣凝結、天地洪荒平緩，然后水流激蕩，有了山峰，到最后是璀璨的陽光和未來的希望。有一種寬廣、寬厚的平和，是姬子對人生的接受和理解。”
姬子先生之子、中央美術學院美術館副館長王春辰分享了很多姬子的藝術觀、人生觀，以及對他本人走上藝術道路的影響。他表示，姬子先生的藝術創作是“內求”，不斷用藝術探索內心世界的創造。“我想對他的作品進行保護與留存，讓其進入公眾視野，回歸公眾。”
山東美術館館長、省美協主席張望表示，“墨道之維”是繪畫的技術性問題，也是姬子先生的精神家園，在他的畫面中，能夠強烈地感受到他的追求與境界，或許那就是姬子先生的理想國。“姬子繪畫展的展出效果非常震撼，我們希望通過展覽與學術活動，引領更多觀眾認識這位純粹的藝術家，讓觀眾與姬子先生的‘墨道山水’產生心靈上的共鳴。”
藝術家姬子，1941年生于河北，自50年代末開始專攻山水畫創作，在深入學習宋元以來的傳統筆墨技法的同時，廣泛研究傅抱石、宋文治、錢松嵒、李可染等現代名家的新風格、新筆墨，曾多次前往燕山、太行山等地進行寫生。他師從傳統，卻不墨守成規，在創作中大膽引入西畫的構圖元素，畢其一生，以自由個性的筆法，探索中國畫創新之道，完成了“墨”與“道”的結合，創作出風格獨特的“墨道山水”。
長期以來，姬子潛心專研個人繪畫語言，苦心孤詣，與畫界少有聯絡。2009年，姬子第一次個展在798舉辦，眾多批評家、策展人、藝術家到場參觀，才開始發現作為畫家的姬子。近年來，姬子的藝術成就得到了國內外藝術界的廣泛關注與高度贊譽，其筆法、圖式與理念被認為是中國畫當代進程中的閃耀一筆。
據悉，“墨道之維：姬子繪畫展”將持續至9月21日。
