環球通訊！《我們這十年》藝術總監毛衛寧：這十年的變化真實可信，看得見，摸得著
目前,《我們這十年》口碑爆棚,收視不斷攀高,引發追劇熱潮,不少觀眾點贊:“屬于普通人的淚點、笑點、燃點最動人。《我們這十年》便是在充滿煙火氣的‘人民視角’里,升騰起一個真實的中國。”
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談到《我們這十年》的火爆緣由,該劇藝術總監,曾執導《平凡的世界》《百煉成鋼》《功勛之能文能武李延年》《麗山之歌》的著名導演毛衛寧分享了創作歷程,表示《我們這十年》重在真實,能帶領觀眾重新回味和感受我們這十年的變化。而這種變化真實可信,是看得見,摸得著的。
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問:是什么緣由,讓您擔任藝術總監并執導了《我們這十年》中的三個單元?
答:去年11月總局領導找到我,希望我能參與《我們這十年》的創作。我想可能是因為我參加過《功勛》的拍攝,對這種主題劇,尤其是單元式的表達方式更熟悉一些。加上華策集團的邀請,我和團隊就按這樣的方式參與了創作,我的兩個徒弟侯京龍和王逸偉導演承擔了其中三個單元的拍攝。
問:作為藝術總監,您覺得《我們這十年》最大的創作特色和精彩亮點是什么?
答:首先《我們這十年》這個項目啟動時,我們在此之前已經做過《在一起》《功勛》,包括華策去年做的《我們的新時代》,都是單元劇的表達方式,所以在一個創作時間比較緊,又想反映很多面的情況下,這是一個很好的創作方式。
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問:作為藝術總監,您覺得《我們這十年》的獨特藝術價值是什么?這部劇有什么樣的現實意義?
答:它的現實意義就是讓大家隨著《我們這十年》重新回味和感受我們這十年的變化。這種變化是真實可信,是摸得著的,不僅僅是一種口號和主題。同時,我們塑造的這些人物,每一位觀眾都能感覺到它是看得見、摸得著,甚至可以像他們一樣,做得到。每一位觀眾在感同身受的同時,也可以改變我們的生活,重新對待我們的生活。
談體會:現實主義作品成為市場主流,把功夫下足了,才能講好故事
問:這部劇叫《我們這十年》,這十年,您的最大感受和體會是什么?
答:我是一線文藝創作者,所以我在一線特別能感受到這十年,電視劇的創作環境發生了很大變化。2015年以前,我們的整個電視劇創作經歷了一個撥亂反正的階段,其標志性意義在于現實主義作品開始占據主流市場。我們從過去資本控制市場的環境中走出,真正步入創作正軌,變成了現實主義作品成為了主流。尤其是一些現實主義主旋律作品,從《覺醒年代》《山海情》到《功勛》《麓山之歌》,再到現在的《我們這十年》,由于我們不斷提高它的藝術創作表達方式,這些主旋律作品得到了廣大觀眾,尤其是青年觀眾的熱愛和喜愛,我覺得這是我們這個行業這十年最重大的變化。
問:您曾執導過《十送紅軍》《平凡的世界》《百煉成鋼》《功勛之能文能武李延年》《麗山之歌》等眾多影響巨大,深受觀眾歡迎的主旋律劇。作為導演,您對主旋律劇創作有什么心得體會?
答:前不久我在《人民日報》寫了一篇文章,題目叫《把功夫下足了,才能講好故事》,里面就談到了我們怎么去做現實主義作品。
首先是遵循現實主義創作規律,這是我們始終要堅持的第一要義。無論拍哪個題材,我們首先要深入生活,從生活當中挖掘出我們要創作的要素,比如《能文能武李延年》,我們采訪了李延年本人和他的戰友,看了大量關于抗美援朝的作品。《麓山之歌》我們花了半年時間走訪了很多工廠,了解了很多技術上的東西。
第二,要讓電視劇的創作回歸戲劇性本身,你才能給觀眾提供有質感的觀劇體驗。每個題材劇的拍攝方式都不同,比如《能文能武李延年》我們用了非常多的手法還原戰斗,把這場戰役進行了復刻般的還原。《麓山之歌》我們大量拍攝了機械,對機器進行了無微不至的表現,我要求團隊把機器和人放在同等重要的位置來體現,所以你才會看到《麓山之歌》這樣硬核的工業題材劇。
《我們這十年》就更多了,你要提供有質感的視覺表達,同時要有它的故事性、戲劇性。其核心就是把觀眾,尤其是年輕人的代入感調動起來,讓觀眾和角色之間產生情感共振。總結下來,我認為一部優秀的主旋律電視劇應該是故事源于生活、人物真實可信、行為符合邏輯、情節豐富生動,這幾個特質缺一不可。今天的觀眾一定會排斥假大空,所以我們最終得出來一種結論:真實才能可信、可信從而代入、代入進而共情。這就是我對這些年主旋律劇創作的一種感受。
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