【時快訊】呂思清攜手青年音樂家共同登臺，“以老帶新”展現薪火傳承
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本報訊（記者高倩 實習生宋綠茵）“年輕的音樂家們優秀、有活力，和他們在一起，總是會讓我想起自己年輕時的許多瞬間。”著名小提琴家呂思清說。曾經因奪得帕格尼尼金獎而揚名天下的少年，如今為更多后輩們搭起了成長的橋梁。11月6日晚，呂思清攜手美杰新青年樂團亮相北京音樂廳“樂見古典”系列演出，奏響了巴托克、柴可夫斯基、巴赫等作曲巨匠的經典旋律。在名家云集的“樂見古典”系列中，本場音樂會是少有的“以老帶新”的組合。
羅維 攝
上半場，美杰新青年樂團率先登臺。樂團陣容包括8位小提琴手、3位大提琴手和1位貝斯手。默契的對視后，歡快的巴托克《羅馬尼亞民間舞曲》開啟了音樂會，音樂中濃郁的地域色彩回味無窮。隨后，樂團演奏了柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲》，莊重有力的節奏配合輕盈舒展的律動，充分展現了樂手扎實的演奏技巧。
下半場，呂思清與樂團一起登臺，巴赫《A小調第一小提琴協奏曲》與《E大調小提琴協奏曲》帶著觀眾進入了理性、節制的巴洛克時期。呂思清時而以琴弓為指揮棒，時而閉目演奏高聲部旋律，兩曲收束，掌聲經久不息。呂思清三度返場，與樂團加演了維瓦爾第《冬》《夏》的部分樂章和家喻戶曉的《梁祝》，才在熱烈的喝彩聲中謝幕離去。
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“觀眾的欣賞水平越來越高，這對職業演奏家的水準提出了更嚴格的要求。”呂思清說。從親身的感受和閱歷出發，呂思清覺得，想要成為一名出色的演奏家或者獨奏家，室內樂方面的訓練必不可少，本場音樂會就是對所有登臺樂手的一次錘煉，“室內樂能更多地調動起大家的主動性，不是總看指揮、聽指揮，而是要展現自己對音樂的認識和態度，這是一種非常有意思的表達。”
“這次演出是我們這支樂團第一次獨立撐起半場。”兩位來自美杰新青年樂團的樂手說，“北京音樂廳是我們上學時就一直向往的舞臺，這座劇場的聲場效果非常好，特別適合演奏室內樂，我們都很珍惜這次演出的機會。”樂團中，清一色的年輕面孔還未完全褪去那份屬于校園的青澀，在從學生到職業演奏家的轉變過程中，他們看重每次登臺積累的經驗，并努力地追趕著前輩的腳步，“排練時，呂思清老師對待細節的態度讓我們特別有感觸，那份對音樂的熱愛，永遠值得我們學習。”
