舒悅：培養滬劇下一代，我責無旁貸
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11月7日至9日，上海滬劇院青年傳承版滬劇《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》《滬劇折子戲專場》在天蟾逸夫舞臺輪番上演。復排導演舒悅說，“三天演完，我會給滬劇院2013級青年演員開一個總結會，還是要講戲，而不是慶功。”
“演員一生在尋路、趕路、領路、讓路，而我到了領路期。王盤聲老師在臺上唱15分鐘，戲迷聽得津津有味，絕對不會離座，但是讓青年演員一個人唱15分鐘，他們還沒有這樣的功力。”作為《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》復排導演，舒悅動足腦筋，在整理、挖掘、傳承的基礎上，保留兩部滬劇經典唱段、唱腔、念白，并結合當下審美品位，對部分唱段進行重新編排。他根據年輕演員嗓音特點，將“娘舅賦”由賦子板改為三角板，演唱出來更具滬劇韻味。《陸雅臣賣娘子》“嘆五更”加入文派、解派、邵派、王派、春派的流派唱腔，觀眾聽來頗為過癮。在舞臺換景間隙，劇目嘗試加入沉浸式舞臺的演繹形式，實現臺上臺下近距離互動，讓觀眾耳目一新。
臺前為演唱與表演細節、呈現形式操心，幕后，舒悅同樣要求青年演員精益求精，“我把《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》故事背景、角色性格一一講給他們聽。他們站到臺上，心里不僅有唱腔、臺詞，還有完整的角色形象。這些形象會伴隨他們的舞臺生涯慢慢成熟，化為對滬劇傳統的敬畏。”
2018年，2013級青年演員從上戲附屬戲曲學校滬劇班畢業，進入上海滬劇院，舒悅從那時起與這群年輕人有了高頻交流。4年來，青年演員身上發生了明顯蛻變，“剛畢業時，我演戲停留于模仿階段，現在不斷登臺，我會多問自己幾次，角色心理活動是什么？”“老師在節奏、唱腔上教了很多小技巧，當我把這些技巧運用在表演和演唱中，覺得比以前更流暢、舒服。”“老師要求我們多交流，讓我們在舞臺上的表演更自然。”
舒悅笑言，自己的教學從講故事開始，“講滬劇前輩歷史給他們聽。”滬劇表演藝術家楊飛飛演出時，二十歲出頭的舒悅負責拉琴，“賓館前臺的鐘標著倫敦時間、巴黎時間、紐約時間、北京時間，楊老師會問我為什么沒有上海時間？”談笑風生間，“陌生”的大師一下子變得像自家長輩。舒悅還給青年演員講王盤聲的故事，“王盤聲老師92歲高齡，已經用上了鼻飼，還在琢磨滬劇唱腔，藝無止境。”
舒悅對滬劇院2013級青年演員寄予厚望，“26人流派紛呈，每個人都有自己的特色，我為他們量身定制角色。”他對年輕人說，“不要來混飯吃，你們在舞臺上出息了，就是對我最大的回報。”從排練到演出，后臺始終貫穿緊張、嚴肅的氣氛。“每天講很多次但還是沒有記住的地方，在臺上犯錯，我會罵人；做得好，觀眾有掌聲，我會激動得哭。”
除了指導2013級青年演員，舒悅還擔任新創滬劇大戲《陳毅在上海》唱腔設計。他從人物的情感出發，在保留滬劇王派唱腔特色的基礎上融入京劇、越劇、錫劇的流派元素，展現出陳毅市長的澎湃豪情。《陳毅在上海》首輪演出后，“望浦江”“梅嶺三章”等唱段已經在滬劇愛好者中傳唱。舒悅表示，《陳毅在上海》凝聚上海滬劇院主創團隊的集體智慧，首輪演出，主創團隊在每場演出后都會總結經驗和不足，及時調整。
他透露，《陳毅在上海》巡演版在宛平劇院演出后將再加三段唱，讓全劇入耳入心，這也提出了不小的挑戰，“如果這個戲以前沒有演過，想加唱簡單得多，現在演了好幾場，戲迷已經有了印象，如何錦上添花，需要反復考量。”他沒有因此退縮，“徐玉蘭老師曾經告訴我，當年創作《紅樓夢》，本來到‘寶玉哭靈’就結束了，主創團隊聚在一起頭腦風暴，又有了‘問紫鵑’。還是那句話，藝無止境，只要上臺演，就需要繼續打磨。”
從滬劇演員到滑稽戲演員，現在又傾力培養滬劇下一代，舒悅覺得，兩者相輔相成，“滬劇的現實主義風格，滑稽戲的接地氣，互融互通，它們都是上海的地方戲，我有責任讓這兩種上海的聲音更響亮。”
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