這位中國女高音，因“救場”征服世界歌劇舞臺
“你的聲音多么漂亮，幾乎令人難以置信。”世界三大男高音之一多明戈曾如此稱贊中國女高音歌唱家于冠群。她是從上海走出去的歌唱家，畢業于上海音樂學院，曾經師從著名聲樂教育家周小燕。十年前，她在多明戈世界歌劇聲樂大賽收獲第二名，讓于冠群的名字印上世界一流歌劇院的節目單，也開啟了她藝術生涯的全新時期。
11月17日晚，闊別上海多年的于冠群在上海交響音樂廳開了一場獨唱音樂會。她精選了十余首聲樂作品，涵蓋法語、德語、意大利語和中文的藝術歌曲和歌劇選段。作為上海交響樂團2022-23新樂季的駐團藝術家，她接下來還將和上海交響樂團同臺，高歌威爾第的合唱套曲《安魂曲》、獻唱比才的歌劇《卡門》（半舞臺版），全方位展現她迷人的嗓音。
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闖出一片天
“如果不是多明戈聲樂比賽，或許今天我就不在舞臺上了。”于冠群說。成功背后，有許多不為人知的艱辛和隱忍。她可以坐著綠皮火車到北京，站在音樂廳外盯著小小的屏幕觀摩一整場比賽，只為看看別人是怎么唱的。她也可以在沒有一分錢工資的情況下，依舊兢兢業業地唱好每一個角色。于冠群總說，自己是靠著一腔熱血，再加上點運氣，才闖出了一片天。
有一次，身在意大利的于冠群接到電話，需要她頂替病倒的著名女高音芭芭拉·芙麗托莉，唱《奧賽羅》中的苔絲狄蒙娜。容不得半點猶豫，掛下電話，她旋即訂了一張飛往柏林的機票。那場演出和于冠群同臺的是她的偶像何塞·庫拉。來不及表達敬慕之情，舞臺的大幕已經緩緩拉開。“滿腦子全是這部戲和里面的詞。”
六小時的排練最終換來十次謝幕，這是對于冠群最好的褒獎。演出結束后，幾位樂隊演奏員悄悄跑到餐廳，等到時針劃過12點，給忘了生日的于冠群吹了一首生日歌。偶像何塞·庫拉也送上祝福。“你一定會看到自己是個天才。”庫拉說。
幾次成功的救場經歷，讓于冠群成為歐美各大歌劇院、音樂節的“寵兒”。她是《游吟詩人》里的萊奧諾拉，是《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人……一張“東方面孔”在歐美歌唱家占主導的歌劇領域漸漸變得熟悉起來。
隨著近些年亞洲歌唱家的崛起，越來越多的主角留給了東方人。“工作中沒有膚色之分，只有水準之差。”于冠群在藝術的階梯上攀登，“當你還是個新人的時候，唯一需要做的就是不斷去學、去練，用聲音征服所有的懷疑。”
對于冠群來說，最大的挑戰永遠是下一個新角色。她目前最想唱的是多尼采蒂描繪都鐸王朝的三部歌劇：《安娜·博萊納》《馬利亞·斯圖爾達》和《羅伯特·德弗羅》。
“這三部歌劇代表著美聲黃金時代女高音技術的頂峰。美聲時期的作品更加強調歌者的聲音和她的技術。近六年里，我一直在為這三部戲做著準備。關于聲音的彈性、句子的走向，和對于歌劇里超高音的練習等，全都抓在手心里。”于冠群說。
藝術才是永恒的主角
最新一期的《BBC音樂雜志》推薦了上海交響樂團的新樂季，并特別標注了于冠群將作為本季駐團藝術家亮相。
從海外歸來，隔離的日子里于冠群仍保持著每天練聲的習慣。她有自己的一套練聲方式。“出聲和不出聲時都能練，就像一門手藝，越練越熟。”
枯燥單調的訓練是于冠群的日常，她深知這一切的來之不易，不曾也不敢懈怠。“你要謙卑。你不是主角，音樂和藝術才是永恒的主角。你永遠要站在它們身后，永遠不可能超越。”
在11月17日的獨唱音樂會上，于冠群演繹了莫扎特歌劇《伊多梅紐斯》選段“哦瘋狂……我感到俄瑞斯忒斯和埃阿斯所受的折磨”，講述的是希臘神話的一個悲劇故事，這部于冠群到意大利后唱的第一部歌劇，標志著她職業生涯的起點。另一首詠嘆調“愛情乘著玫瑰色的翅膀”則是她第一次在大都會歌劇院出演威爾第《游吟詩人》中的選段。也正是那一次，于冠群頂替因病缺席的“資深組”A角，在無數人向往的藝術圣殿一戰成名。
提及法國藝術歌曲，無法繞開德彪西。這位印象主義音樂先驅一生創作了八十余首藝術歌曲。音樂會中演繹他頗具代表性、充滿朦朧詩意的《星夜》和《曼陀鈴》。而薩蒂是一位遠離法國主流音樂創作風格的作曲家，他對當時主流的音樂體裁和創作手法不屑一顧。于冠群將薩蒂比作音樂界的畢加索。“他的音樂天馬行空、古靈精怪，有個性，也很新鮮。”于冠群特意挑了《銅像》《帝國名伶》兩首。
值得一提的是，本場音樂會還精心選取了三首中文藝術歌曲，劉青的《越人歌》、美籍華裔作曲家周易的《釵頭鳳》和陸在易根據艾青詩作譜寫的《我愛這土地》。于冠群說：“這三部作品的風格截然不同，突破語言的束縛，展現出中國藝術歌曲的美和無限可能。”
如今的于冠群又多了一個身份，在中國音樂學院任教。幫助學生解決問題的同時，她解開了很多曾經迷茫困惑的結。她說：“下一次站在舞臺上，我就會忘記曾經是什么，只想著今晚，我的音樂。”
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