8小時55折全本《牡丹亭》如何看？首演前收好這份觀劇指南
通常只有兩三小時的《牡丹亭》，為何這次要在兩天三場里演出長達八小時？既然已有精華版《牡丹亭》，那么還有必要再花一個周末的時間看完55折的全本嗎？上海昆劇團籌備已久的鴻篇巨制全本《牡丹亭》明晚在上海大劇院首演，羅晨雪、胡維露兩位年輕靚麗的杜麗娘、柳夢梅“一鏡到底”，將分上、中、下三本在明晚、后天下午和后天晚上還原《牡丹亭》最初的模樣。帶著這篇文章走進劇院，或許可以解答你在觀劇中的一些疑惑。
圖說：《牡丹亭》劇照 官方圖（下同）
哪一本最值得一看？
(資料圖片僅供參考)
如果三場演出只選一場觀演，那么究竟哪場最值得一看？如果拿這個問題去問主創，堪比去問父母三個孩子最喜歡哪一個一樣難以回答。答案毋庸置疑，都愛！但如果只選一場，或許每個人的答案都有所不同，觀眾可以根據對昆曲的入門程度來進行選擇。
明晚演出的上本，在一開場便用四句詩概括了全劇內容：杜麗娘夢寫丹青記；陳教授說下梨花槍；柳秀才偷載回生女；杜平章刁打狀元郎。幾乎所有的重要人物都將在上本出場，你可以欣賞到以往《牡丹亭》折子戲里最經常演出的幾個段落，例如第六折《閨塾》（春香鬧學）、第九折《驚夢》（游園驚夢）、第十一折《尋夢》。上本的精彩也遠不止這些經典場面。白衣花神將驚艷亮相，“跨時空”闖入杜麗娘的夢境中，確保杜麗娘和柳夢梅會在夢中相愛，成為全本演出中舞蹈和音樂最美的場景之一。
后天下午上演的中本，從“驚夢”發生的后花園說起。出場次數僅次于男女主人公的石道姑，指引柳夢梅去荒涼的后花園，在那里柳夢梅拾到杜麗娘的寫真畫像，愛上畫中人。石道姑的“干擾”推動了柳夢梅和杜麗娘鬼魂之間的愛情線發展。熱心善良的石道姑同情為情而逝的杜麗娘，因而決定幫助“破棺星”柳夢梅開棺，讓少女復活。在中本，觀眾可以得到密集的視覺與聽覺享受，如《魂游》中閨門旦優美的動作設計和感人唱段，以及許多原著中沒有、新設計的、欣賞度很高的對手戲與群演場景。群演演員在中本開始頻繁切換，扮演不同角色。觀賞之余，識別他們客串了哪些角色，是件非常有趣的事。
對上本和中本的故事都非常熟悉的昆曲觀眾，這次將看到舞臺上鮮少演繹過的下本。杜麗娘回生之后的20折內容，將在郭小男導演的呈現下娓娓道來。
回生之后，結局還是喜劇嗎？
55折《牡丹亭》，貫穿了眾多不同人物的身份類型。上本和中本是以中近景乃至特寫的方式呈現，下本一下子就拉到了遠景，讓全劇置于更大社會空間范圍內，也讓觀眾看清了杜麗娘死而復生后要回歸的，是怎樣一種復雜的社會場景。
在郭小男看來，在最后20折中湯顯祖將所有人物以戰爭、科舉、母女相遇、陳最良的圍釋，以及鬧宴、硬拷、索元、圓駕等內容作了縱橫交錯但殊途同歸式的展開。其作用是將各色人等的價值理念發揮到極致，最后發生合理激烈的碰撞，才能將杜柳愛情結果烘托出決絕式的評判。
金殿之上，皇帝用照妖鏡來確認杜麗娘是人是鬼，這也體現出湯顯祖最后一次超乎意料的戲劇性反諷：皇權對價值認定的最終核心標準竟然是所謂的神器，人性的缺失可見一斑。由此，與其說《牡丹亭》是以大團圓收場，不如說是杜、柳二人回歸社會正常屬性卻被拒絕的悲劇。
若無下本的演出，《牡丹亭》的深刻內容則無法完全展示，這是折子戲片段演出無法達到的審美層面。因此，補充下本的演出意義，在于它與前兩本在精神邏輯上形成了最后的較量，并將劇情在最后關頭推向情感、行動和思想的高潮。在貌似大團圓的結局中，《牡丹亭》釋放出仁愛、自由、欲望、人性光芒的巨大沖擊，釋放出對泯滅天性的明代理學的批判和對“至情”的推崇，實現了極其深刻的表達。
湯顯祖實際上描述了一個童話般的故事，現實生活中幾乎不存在。也正因為整部作品被安排了這種以情為根、超乎現實的奇幻境界，才被后世尤其是明清時代那些被禁錮在閨中的女性讀者所推崇，讓她們體驗了生活中無法獲得的精神目標。郭小男說：“《牡丹亭》給予人們的是童話般的心靈慰藉和神話般的精神開啟，其躋身世界文學偉大作品之林無愧。”（新民晚報記者 趙玥）
