數字技術如何改造當代電影？如何實現電影藝術與科技共振？專家熱議技術兩面性:環球即時看
數字時代的當下，技術如何改變電影的創作流程和制作方法？又如何平衡電影技術與藝術之間的關系，實現藝術與科技的共振？在日前舉辦的2022·中國藝術研究院電影電視評論周——“藝術與科技共振：數字技術時代的電影·美術及其未來發展”學術論壇上，國內多位學界資深專家、一線創作者解析了數字技術與電影文化相關議題。
▲正在觀看電影的觀眾。
(資料圖)
技術書寫電影的更多可能
AI技術、云端制作、云端渲染、虛擬拍攝……數字技術賦能下的電影行業正改變傳統創作流程和制作方法，大大提高影視場景造型的深度與表現力。中國藝術研究院電影電視研究所副所長孫承健表示，數字視覺技術已將當代電影推進至一個新的歷史發展時期：運動捕捉技術成功將運動數據賦予了數字角色；卷積神經網絡、GAN生成式對抗網絡等深度學習算法，能夠模擬人腦神經元的工作方式，有效地驅動數字角色的行為、控制數字角色的表情甚至是微表情的變化；虛擬攝影機可以超越各種物理限制，在虛擬空間中自由地穿梭、運動；現場監視器內得以實時地呈現最終合成的影像畫面。
此外，數字技術讓影視生產從“現場拍攝+后期制作”向“后期制作+云制作”轉型，大大提高生產效率。比如通常我們看到的影視作品里的特效，都是先通過綠幕拍攝，再通過后期制作完成。而在虛擬拍攝里，數字場景直接在LED屏幕上投映，再通過實時引擎的渲染與攝影機追蹤相結合，將真實人物與虛擬的場景、角色和光影效果融為一體，實現“所見即所得”。
北京電影學院教授、中國電影剪輯學會會長周新霞親歷了從膠片時代剪輯到電腦剪輯的發展過程，切身感受到數字技術給剪輯帶來的“革命性變化”。“在膠片時代，很多細節是難以想象的。我們很少能夠做到用特技表現多樣的視覺奇觀。現今數字時代，這些技巧可以在電腦上輕松便捷地完成。周新霞說，技術還帶來了剪輯思維的革新，不再拘泥于基礎的時空轉接、動作連貫的剪接概念，而是思考如何將人物的心理情緒外化。
電影美術指導、第35屆中國電影金雞獎最佳美術獎獲得者李淼表示，數字技術極大提高了美術師的工作效率，能更大程度實現自己天馬行空的想象。“比如《獨行月球》籌備之初，我們首先制作了3D數字模型，并利用3D打印技術打印出實體模型。3D打印技術速度非常快，不依賴雕塑師，且容易修改。”開心麻花導演張遲昱以虛擬拍攝為例，說明新技術的運用讓整個創作過程變得非常直觀，提高了攝制的容錯率，他建議類似自己的年輕創作者可以多多嘗試。
技術應服務于電影本體
技術的發展給電影創作者更多契機與可能的同時，也帶來了一些疑問。“傳統電影美術使用的置景、搭景有盡量真實的實物，在虛擬環境中，怎樣建立觀眾對真實的信仰？在游戲電影化、電影游戲化的美學出現后，電影的質感是否會出現同質性？”中國藝術研究院電影電視研究所副研究員張嘯濤問道。
中國藝術研究院電影電視研究所副研究員徐建華認為，新材料的使用使得工業質感的要素代替人工質感的要素，虛擬拍攝中LED大屏與實物相結合的拍攝方式都讓人反思技術對于影像真實感的影響。正如北京電影學院中國電影文化研究院院長吳冠平所說，電影不僅要讓觀眾相信看到的是真實的，也要讓他們相信這些真實是具有精神性存在的，這是電影這門藝術的靈魂性因素。數字化時代如何建立”觀看的信仰“仍需要創作者不斷摸索。
此外，在技術帶來的視覺震撼與奇觀之外，電影的故事內核與思想底蘊仍是技術所撼動不了的主體。如何讓技術更迭服務于電影本體語言?《愛情神話》導演、編劇邵藝輝以《愛情神話》中的空間美學和美術構想為例，說明電影中的美術設計和攝影應該要和故事結合在一起，而不是單獨服務于好看的畫面和景觀。“因為每個人都只能生活在自己有限的經驗中，我們對上海的理解都是片面的。所以我沒有拍城市全景，甚至沒有拍一個空境，只希望每一個鏡頭都是言之有物，是和故事有關系的。”
中國藝術研究院電影電視研究所研究員孫萌表示，技術的目的在于使人們創作活動變得直觀、自由、更富有人情味。“數字時代的電影應該在客觀現實與主觀現實、技術革新與藝術創造、形式華美與內容豐實、震驚體驗與韻味悠長等兩極之間找到恰當的契合點與平衡點，求得完美的融合與統一，才能創造出具有恒久生命力的藝術精品。”
作者：本報駐京記者 彭丹
圖片：新華社
編輯：江勝信
責任編輯：陸正明
