每日視訊：《狂飆》的美好與瑕疵
《狂飆》太火了，不聊不合適。
暢快聊又不現實，畢竟它是有強力部門支持的一部片子。那我就在可控風險范圍內說說觀劇感受。
實質上，《狂飆》是一部黑老大高啟強的成長史，正邪對立的戲劇沖突中，顯然反派的塑造更濃墨重彩一些，這是該劇成功的原因之一。正派的戲份多了，很容易落入主旋律的窠臼，給人假大空的感覺。愈是把反派拍好了，愈是能襯托出掃黑行動攻堅克難的不易。
【資料圖】
黑幫大佬不再臉譜化，提供了人生成長蛻變的視角，給足了人性介于黑白的灰度空間。開始的幾集，我能看到一些《絕命毒師》的影子，說明歐美成熟的影視敘事手法已經被國內劇作機構吸收了。這部分的驚喜，甚至讓我對時而出現的吳剛充滿正義主旋律的旁白有了充分的理解——必須加入明顯突兀的宣教內容來稀釋劇組反常規的藝術創作，從而達到社會各階層的認同與許可。
這種讓步是智慧的，甚至可能成為未來該賽道劇目可借鑒的手法。
坦白講，我們對《狂飆》的預期性是明確的，包括邪不壓正的結果，以及能揭露的黑社會性質組織幕后黑手的位階層級。它缺少我們看《絕命毒師》等歐美劇，觀影體驗中的不可預知性，以及為了市場化考慮不斷塞入的大BOSS，不斷設置的關卡。
這種明確的預期性并不利于影視創作，饒是如此，《狂飆》還能收獲巨量的贊譽，定有過人之處。
演員的演技立得住，拋開張頌文不說，連小品演員賈冰都令人刮目相看，他提供了本劇唯一的臺詞不可預期性。
好劇看配角。唐氏兄弟、李宏偉，我看他們表演的感覺就是：這他媽就是我在小地方見過的地痞流氓的樣子，讓人想起那些令人不安的午后。
要說誰演的不好，張譯算一個。
張譯的演技應該是屬于「方法派」，容易魔怔了，顯得匠氣十足。我無法從他塑造的安欣這個角色中找到認同感，他仔細研究了人物小傳——南方口音，耿直，小孩子氣……
可是，在全劇沒有口音統一的情況下，他拙劣的口氣就顯得突兀，甚至令人不適，遠沒有他進班房臥底操著一口東北話來得自如自在。
口音立錯了，就顯得人物很呆板，口舌錯位會導致表情更別扭。
另外，他對安欣的那種小調皮勁的拿捏完全是吃力的，他根本做不來，很生硬，同樣令人不適。
當然，以我過往對張譯能力的了解，這應該不是他一個人的錯。安欣這個角色本身就有點怪異，耿直卻不討喜。在設定中，他就是一個市里面公安民警憋屈的象征，所有的悲苦與不堪，一個人全承擔了。
正如高大全不令人信服一樣，所有厄運集中于一人同樣離大譜。盡管有故事設定鋪墊，但在一場交心的那戲份中，安欣「騙」孟鈺自己根本不愛她，還是讓我感受到了男性對女性深深的不體面。
這種不體面就是將女性工具人化。
我們經常聽到觀眾說最討厭在警匪劇中插入感情戲了。
這不是感情戲的錯，一個人有血有肉，成長過程中離不開男歡女愛。
錯的是「插不好」。
我根本看不到安欣與孟鈺之間有什么情感遞進的過程，有限的幾個場景：安欣要求孟鈺幫忙控評、安欣要求孟鈺潛入毒窩臥底……
這不是純純的工具人嗎？該你的啊？憑什么？你拿什么愛她？你愛過她嗎？她在北京打拼的時候，你噓寒問暖過嗎？拿自己的「事業」當借口將她推走？看起來很男人？實際上是沒把女人當成「我們」。
你這樣對李一桐合適嗎？？？?。。。?！
（這淚我替你擦了）
除了孟鈺之外，幾乎沒有女性角色是真正推動劇情走向的，這不得不說是一個遺憾。
再好的劇，一旦進入觀眾熟悉的領域就會露怯。
我特別關注了劇中出現媒體的細節。
孟鈺媽媽說的好：你一個北京的記者為什么要報道外地的事呢？
孟鈺不僅報道了，而且還報道的是自己父親管轄的領域。這在現實當中幾乎不可能。
另外報道發出后，留言區出現了安欣與黑老大女人握手的照片，被網友攻訐。這時候，安欣作為一個警察想到的是去找孟鈺公關，研究怎么降低傳播的烈度。
這在現實中是不可能的。首先媒體可以開啟精選評論，其次安欣可以發函讓微博官方進行干預，最后還可以查到留言者的信息，進行電話約談。
最離譜的是，當唐小虎被抓進局子后，公安局門口居然來了一大堆記者，我逐幀看了，沒有外媒。掃黑組重點調查對象高啟強來探視時，對著蜂擁而至的話筒，無比高調，慷慨陳詞。短暫釋放的唐小虎也耐心接受媒體的采訪。
這在現實中是不可能的。具體原因就不細說了。
我目前追到第28集了，看到安欣一夜白頭，也是心里難過。我想這不僅是一個警察的挫敗，劇中當地市民近20年生活在強盛集團的威壓之下，該有多憋屈。
劇中通過吳剛的旁白提到了黑社會性質組織誕生的原因——社會分配不公。這個結論當然是無比正確的。此外不受控制的權力與利益沾染，巨大的尋租空間存在，恐怕也是原因之一。調查組必然能還京西市一個朗朗乾坤，但他們走了之后呢？類「強盛集團」這樣的組織會不會沉渣泛起呢？靠回頭看？還要靠什么呢？我反正在思考這些。
最近也有觀眾說，《狂飆》會不會美化黑老大了啊？會不會讓「覺悟低的群眾」產生慕強乃至模仿的想法呢？
我覺得這就是給藝術創作戴上鐐銬了，太低估觀眾對真善美的分辨力與樸實追求了。劇組力求讓大眾明白的是——惡不是憑空而來的，它由社會綜合因素決定。這是深層次的思考，應當鼓勵。
總之，瑕不掩瑜吧。社會現實題材本就該是影視劇的富礦，《狂飆》劇組證明的是，他們能講好一個故事，并能找到一幫合格的演員將之呈現到屏幕上。盡管它是被許可，被保護的……有這種能力在，我們至少能說一句：不缺追夢人，缺的是條件與機會。
