“布七”震撼奏響，把首都胸懷帶往巡演各地
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演出行業內部有一條心照不宣的共識——十幾年前，浪漫主義晚期作曲家布魯克納的音樂會堪稱“票房毒藥”，直到今天，他的作品仍以艱澀著稱。演繹布魯克納，尤其要在巡演中將他的作品呈現給全國觀眾檢驗，對樂團而言絕非一張安全牌，但3月14日晚，上海東方藝術中心里，布魯克納《第七交響曲》沖天而起，宏偉的旋律久久回響，繞梁不散。
這是國家大劇院管弦樂團2023年國內巡演的第二場演出，也是樂團連續第二天在東方藝術中心登臺。繼前一天的4首中國作品后，樂團由音樂總監呂嘉執棒，為上海觀眾帶來了瓦格納歌劇《羅恩格林》第一幕前奏曲、布魯克納《第七交響曲》兩首誠意十足、主題相連的德奧經典。
甘源 攝
演出現場，90分鐘左右的音樂會一氣呵成。《羅恩格林》第一幕前奏曲率先奏響，不同樂器交織的和聲變化精妙，優美而莊重。延續著這樣的氣氛，長達80分鐘的布魯克納《第七交響曲》隨后上演，第一樂章柔和安詳地展開，弦樂與木管輕柔動人，銅管雄壯寬闊，在不斷的交織上升中引向著名的第二樂章。這個樂章是布魯克納為瓦格納所作的挽歌，哀愁中又有溫暖，在呂嘉的帶領下，樂團將音樂中的靜謐與懷念演繹得淋漓盡致。熱烈飛揚的第三樂章過后，第四樂章中，銅管與弦樂反復對話，一路升華，格外壯觀開闊的結尾剛剛落定，便贏得全場觀眾的熱烈掌聲。
直到這時，音樂家們心底始終緊繃的那根弦終于可以松弛下來。“我第一次聽到布魯克納的作品，就覺得非常亢奮，他的音樂會讓人起雞皮疙瘩，但同時也意味著是難度極高的。”呂嘉說。樂團首席李喆、長笛首席葉怡礽等演奏家也深有同感，在3月14日下午舉辦的演前交流活動上，他們向部分音樂學子和樂迷代表剖析了布魯克納作品的難度所在。李喆以弦樂為例，“在技巧方面，布魯克納的和聲表達非常豐富，織體非常復雜，一旦音拉不準，就很難表達布魯克納音樂的本質；在音樂方面，他寫的樂句特別長。我們不能因為‘句’而破壞了‘段’，這是非常有挑戰的。”葉怡礽也在這部作品中不斷提升著自己的上限：“布魯克納很喜歡給長笛寫獨奏片段，無論音樂、音色還是氣息，都非常考驗我們的基本功。”
甘源 攝
“過癮！”觀眾齊先生在音樂會散場后激動地感慨道，“平時，我一般都是在網上聽國外大團演繹的布魯克納，現在能聽到國內樂團挑戰他的作品，作為樂迷，我真的有一種欣慰的感覺。”勇于引領觀眾和行業踏出“舒適圈”、觸及更多未知卻精彩的領域，體現著國家大劇院管弦樂團立足首都的格局和勇氣，巡演則把這種態度帶到了全國各地。
“除了現場傳遞某部作品和某種聲音，巡演的重要意義更在于促進音樂與文化的深入交流。”樂團總經理任小瓏說。3月14日晚，杭州愛樂樂團團長李亮、助理指揮洪音等音樂家特地來到了音樂會現場，而前一晚，任小瓏也與國家大劇院演出部部長王威觀看了杭州愛樂樂團在上海的演出。同為“時代交響——全國優秀樂團邀請展演”的受邀團體，扎根在京杭大運河兩端城市的兩支樂團在交流中達成了許多合作意向。“今年，位于城市副中心的北京藝術中心將開幕運營，我們希望能夠和杭州愛樂攜手，用藝術、用音樂為新時代的大運河文化帶建設事業注入新的內涵。”任小瓏說。
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