今日熱文：愛機車愛搖滾成功挑戰巴赫全套“大無”，青年大提琴演奏家莫漠的“反差萌”
“巴赫在我心中是一位很有創新精神的作曲家，更像一位發明家。”說這話的是青年大提琴演奏家莫漠，上周六（3月18日），他剛在中山公園音樂堂上演兩場《莫漠·巴赫：無伴奏大提琴組曲音樂會》，用全長超過三個小時的時間，將巴赫的全套六組無伴奏大提琴組曲在一天內完成。雖然出身于古典音樂世家，但他身上沒有大眾印象里古典音樂家的嚴肅古板，34歲的他還深愛著機車、足球等多項運動，顯示了一代年輕演奏家的“反差萌”。
鐘毓文 攝
巴赫的《無伴奏大提琴組曲》被樂迷們昵稱為“大無”，是大提琴經典曲目，也是一組相當“重”的曲目，連續上演不僅是對演奏家技藝的挑戰，更是對體力的挑戰，不是所有演奏家都敢嘗試的音樂會曲目。把六首作品在同一天上演，對莫漠來說也是頭一次。他并沒有按照從第一組曲到第六組曲順次而來，而是按照樂曲特點重新編排。
(資料圖片僅供參考)
“在巴赫之前，大提琴更多是作為樂隊中支持伴奏的樂器出現，很少作為獨奏樂器，巴赫在創作這六組組曲時，也有逐步開發的過程。”莫漠說，在前幾組作品中，他感受到巴赫在開啟全新的嘗試，“等到第四、第五組曲，就明顯可以感覺到他對大提琴這個樂器更加了解，也更大膽地把復雜的想法加入創作。”所以如果按順序演奏六組組曲，觀眾會覺得前三組太“輕”，而后三組太“重”，于是他把難易不同的組曲交叉編配，希望給觀眾帶來不同的情感沖擊。
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頭一次在北京觀眾面前全部上演這套組曲，莫漠覺得自己完成了一次重要的旅程，對巴赫的感受也越來越深刻。“在我心里，創作這組作品的巴赫更像一個偉大的發明家，甚至科學家。”莫漠覺得，這組作品有很強數學性，藝術和技術的融合在其中完美呈現，“第五組曲的前奏中有一段賦格，就像我們寫五言絕句、七言絕句一樣，要押韻，也有很多條條框框，但巴赫能做到在條條框框的限制里自由地創造出一部相當偉大的藝術作品。”莫漠說，這種感覺很容易讓現代人感到共情，“我們的生活中也有很多客觀條件上的限制，不能為所欲為，但我們在精神層面上就可以像巴赫創造賦格一樣，可以達到自由的狀態。”
自由，這是這位年輕演奏家走上音樂道路的“關鍵詞”。莫漠出生于音樂世家，父親是才華橫溢的作曲家莫五平，母親李淑琴是中央音樂學院從事中國近現代音樂史教學與研究的專家，但從小到大，父母并沒有規定他必須從事音樂行業。小時候，莫漠只是玩玩鋼琴，6歲時對大提琴感興趣，這才向中央音樂學院教授宋濤拜師。此后，他留學美國十年，先后師從于大提琴演奏家阿爾多·帕里索特、勞倫斯·萊瑟和菲利普·穆勒，如今他雖然從事古典音樂演奏，但在音樂愛好上依舊廣泛，爵士、搖滾、流行，只要是喜歡的音樂，不管什么形式都愛聽。
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“我第一次聽搖滾音樂還是聽我媽媽買的磁帶，那是崔健老師的《新長征路上的搖滾》。”當時，莫漠覺得自己受到了很大的震撼，這樣的音樂又有思想又有力量，能給自己很多啟發。后來，他也從不排斥各種音樂形式的跨界，今年春節檔上映的張藝謀電影《滿江紅》中，莫漠還作為大提琴獨奏參與了韓紅作曲的電影音樂。
在臺上演出的莫漠沉醉投入，在臺下探討音樂的他溫文爾雅，但在音樂之外，這位三十幾歲的年輕人還有些“狂野”的愛好，比如騎摩托車，比如踢一場酣暢淋漓的足球賽，追求速度和充滿競技類的比賽也是他的真愛。“從某種意義上說，運動和演奏的狀態是相似的，比如騎車的時候，要集中注意力在車與人的關系上，而在演奏時，我的專注點要放在我和琴之間。”把其他所有事都排除在腦海外的專注力，讓莫漠感到癡迷。
隨著演出市場的復蘇，莫漠也希望把更多作品帶給北京的觀眾，除了登臺音樂廳，他也期待在更有親和力的小劇場甚至室外公共空間演奏，消除觀眾欣賞古典音樂的顧慮，讓古典音樂走進現代人的生活。
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