【世界速看料】新民藝評丨《仲夏夜之夢》：從19世紀開始跨界到上周末，余隆張艾嘉領銜“跨”
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《仲夏夜之夢》是大文豪威廉·莎士比亞的一部富有浪漫色彩的著名喜劇，首演于1594年，講述了一個有情人終成眷屬的愛情故事，極具魔幻色彩和象征意義。后人對其改編不計其數(shù)，有電影、游戲、繪畫等。上周末的夜晚，上海交響樂團在音樂總監(jiān)余隆的執(zhí)棒下，為申城愛樂者編織了一場門德爾松的《仲夏夜之夢》。
門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣在他作品中完美結合，賦予作品一種詩意的典雅。十九世紀歐洲浪漫樂派的特征之一，就是更加注重音樂與文學及其它藝術門類的結合。音樂與戲劇的結合，除了最常見的歌劇形式，還有為戲劇配樂，門德爾松的戲劇配樂《仲夏夜之夢》成功塑造了這方面的典范。在世界很多地方，人們把門德爾松的《婚禮進行曲》譽為結婚時儀式般的必備音樂，當那莊重華貴的音樂響起時，無數(shù)的人生戲劇便開場了。只是太多的人并不知道，在他們人生中那個最重要的日子里演奏的這首曲子，正是來自于門德爾松的《仲夏夜之夢》。
1826年，當時年僅17歲的門德爾松偶然讀到了莎士比亞的《仲夏夜之夢》的德譯本。莎翁的劇本妙趣橫生、妙語連珠，人間與仙境的愛情、煩惱交織在一起，歡樂而浪漫，讓正處于青春年華的門德爾松浮想聯(lián)翩、沉醉于其中，興致盎然的他渴望用音符來抒發(fā)自己的所思所想，表達他對莎翁肅然起敬的情愫。旋即，門德爾松便花一個月的時間，寫完了《仲夏夜之夢》的序曲。然而，寫過這首序曲之后，門德爾松并沒有把《仲夏夜之夢》一直寫下去，而是選擇前往柏林念書。十七年的光陰轉瞬即逝，曾經(jīng)的翩翩少年已到而立之年，那一年輕喜劇《仲夏夜之夢》在勃蘭登堡州的首府波茨坦上演，應莎翁的要求，演出時需要大量的現(xiàn)場配樂，為此當時的普魯士國王盛邀門德爾松為整個演出配樂，門德爾松欣然應邀。而在34歲寫完《仲夏夜之夢》戲劇配樂的四年后，才華橫溢的他便英年早逝。
值得重點關注的是，當晚上演的《仲夏夜之夢》由樂評人焦元溥擔當劇本編譯。他自15歲起發(fā)表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報道與文學創(chuàng)作，對于音樂與文學有著自己獨到的見解。在現(xiàn)場擔任讀劇人的是中國臺灣著名藝人張艾嘉，她不但是優(yōu)秀的歌星、演員，還是導演、編劇、制片。《仲夏夜之夢》戲劇配樂共有14段，其序曲就選用了當年的那首音樂會序曲，上海交響樂團亦曾在2021年的上海夏季音樂節(jié)（MISA）中上演過該序曲，巧合的是，那一年MISA的主題為“萬物生長”，旨在用音樂探討“復蘇”“成長”“繁衍”。
《仲夏夜之夢》的序曲與劇本中想象的仙境場面巧妙貼合，優(yōu)美典雅的旋律展現(xiàn)了月光如洗的夏夜，樹林里、夢境中五彩繽紛的神奇世界。整部作品中最著名的段落除了序曲，還有“夜曲”和“婚禮進行曲”，夢幻、神秘、熱情、歡快構成了整部作品的基調。在第三幕“夜曲”的音樂延展中，伴隨著圓號的主題緩緩奏響，這份柔和而優(yōu)美，宛如神奇甜蜜的夢境之感會令人不禁仿佛誤入了“愛麗絲夢游仙境”。《仲夏夜之夢》中最著名的“婚禮進行曲”是第四幕與第五幕之間的間奏曲，莊嚴而華麗，熱烈又不失優(yōu)美，作曲家用音樂呈現(xiàn)出了盛大婚禮中所囊括的一切。
門德爾松以音樂“表”戲劇之“情”、“達”文學之“意”，張艾嘉朗誦的原劇選段，與他的音樂交相輝映。對于張艾嘉而言，本次演出也是一次全新的自我挑戰(zhàn)，音樂會將莎翁劇本改為單人敘述模式呈現(xiàn)，由她一人分飾14個角色，這14個角色都“有血有肉”，張艾嘉用其精湛的戲劇張力為角色注入了生命力與活力，也給音樂的呈現(xiàn)描繪出更多想象空間。上交樂隊細膩的音色、余隆指揮的獨到把握則將這個愛情故事演繹得惟妙惟肖。音樂和戲劇均源自生活，又歸于生活，而將兩者結合自然更是如虎添翼。這部作品某種程度上是極為考驗現(xiàn)場樂手功底的，因為在這場演出中，樂手們不單單只是交響樂團中的演奏者，同時也是整部作品中的一部分，是“演職人員”。《仲夏夜之夢》通過主題的演變、和聲、織體、配器的變化不斷交織起旋律發(fā)展、敘事性的和聲及個性化的配器運用進而展現(xiàn)該作品的戲劇性音色布局，實現(xiàn)了戲劇與音樂的交融。
春天已至，就讓我們伴隨著《仲夏夜之夢》的音樂翩翩起舞，繁星點亮了夜空，也點亮了我們的夢，如夢如幻……（茅亦銘）
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