速讀：歌劇《青春之歌》：用音樂還原那個年代的歷史面貌
(資料圖)
對于一部根據中國經典小說改編創作的中國原創歌劇，許多觀眾在走進劇場前，也許抱有聽到“民族風格”的期待，但《青春之歌》顯然讓人出乎預料。4月27日至5月1日，國家大劇院原創歌劇《青春之歌》迎來首輪演出。作為國家大劇院制作推出的第100部劇目，它注定要留下些特殊的痕跡。
林道靜與余永澤婚禮上浪漫的圓舞曲、王曉燕的花腔……作曲家張千一把《青春之歌》的總體音樂風格定位為浪漫主義晚期。《青春之歌》的故事發生在上世紀30年代，“那正是包括音樂在內的中國文化全面受到西方啟蒙的時期，我們應該找到那個時代的聽覺符號，觀眾們一聽到這部作品的音樂，就應該能感受到當時的文化氣息。現在回頭去聽冼星海、賀綠汀、聶耳等前輩在那段時期寫下的《在太行山上》等作品，可以感受到，他們都受到了西方音樂的影響。”
“中國當時的音樂還沒有民族化，大眾歌曲中很少有特別明顯的地域文化特征。”張千一說，“浪漫主義晚期的風格，和那段歷史很貼切。”主創團隊把音樂作為《青春之歌》重要的“年代標識”，以此引領觀眾們準確地步入那時的時代氛圍。張千一同時在音樂中融入了上世紀30年代大眾歌曲和群眾歌詠的手法，以及20世紀已然產生的一些創作手段。在豐富的音響效果中，《青春之歌》想要“準確地還原近代中國的歷史面貌”。
還原與致敬的意味，在《青春之歌》的尾聲部分達到了高潮——投身革命的王曉燕壯烈犧牲，而像她一樣以身殉國的青年人還有太多太多。黑白的人物影像浮現在冰屏上，他們靜默不語，肅穆凝立，《長城謠》的合唱歌聲在此時響起：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉……”虛與實，生與死，在這里交織了信念的長城。
“創作時，我們認為劇中應該出現那個年代真實的聲音。”張千一說。但“真實的聲音”到底選擇哪一種、哪一首，他曾有猶豫。在這個片段的劇本上，編劇趙大鳴列出了幾首當年的愛國救亡歌曲供他參考，有《五月的鮮花》，有楊沫寫下的一段類似歌詞但未譜曲的文字，也有《長城謠》。張千一苦思冥想，“有一天看電視，正好看到類似的場景，背景音樂就用了《長城謠》。”貼切、震撼，張千一突然有了靈感：受到革命思想啟迪的林道靜經歷了一系列變故，內心的情感積淀到了極限，她再也無法抑制為國家獻身奮斗的沖動，長城，正是中華民族的象征，在這個節點上，“其他歌曲也許都無法留下像《長城謠》一樣深刻的烙印。”而《長城謠》也印證著張千一對那個年代音樂風格的探尋，“這首歌曲雖然五聲化，但和聲一配上，仍然聽得出很深的西方影響。”
要用音樂還原并尊重歷史，“民族風格”是唯一選擇嗎？歌劇《青春之歌》或許能留下一些思考。
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