第二十四屆北京國際音樂節 藝術歌曲搭起東西方交流的橋梁
圣-桑與陳其鋼的音樂對話余韻不絕，第二十四屆北京國際音樂節上，奇妙且耐人尋味的“巧合”仍在繼續上演。1911年5月，浪漫主義晚期作曲大師、指揮家古斯塔夫·馬勒在維也納逝世，同年11月，我國著名音樂家、教育家丁善德在江蘇出生。
為紀念馬勒逝世110周年和丁善德先生110周年誕辰，10月14日晚，指揮家楊洋執棒上海交響樂團，攜手男中音歌唱家袁晨野、女高音歌唱家黃英以及小提琴家柳鳴、大提琴家朱琳，共同帶來了“生活的歌唱”音樂會。
在馬勒《第五交響曲》的“小柔板”中，音樂會啟幕。這段飽含作曲家對妻子愛意的音樂，也曾被電影《魂斷威尼斯》選中。深沉洶涌的氣氛被躍動卻暗藏壓抑的《起床號》扭轉，它自馬勒最具代表性的聲樂交響套曲《少年魔號》。《少年魔號》是馬勒為德國民間詩集《少年的魔法號角》中一些詩篇創作的藝術歌曲，包括《起床號》在內，袁晨野從這些作品中挑選了5首，《安東尼向魚布道》幽默卻諷刺，《少年鼓手》憂郁而悲傷。“《少年魔號》中有很多關于戰爭、死亡的沉重元素。”袁晨野介紹道，于是，他又選擇了兩首常由女性演唱的《是誰創作了這支小曲》《萊茵河傳說》，用活躍的曲風調節上半場的氣氛。
黃英
下半場，丁善德的藝術歌曲與馬勒隔空“對話”，《愛人送我向日葵》深情款款，《滇西詩鈔》意蘊悠長，演唱時，黃英的眼前似乎展開了畫卷，前者像油畫，后者像中國山水。一般來說，藝術歌曲都采用鋼琴伴奏，這次經過作曲家鄒野的改編，黃英能感覺到，豐富的配器為歌曲增添了更多戲劇性。“《滇西詩鈔》演出的次數不是很多，它的難度非常高，特別有意境，也特別有味道。”黃英的歌聲里滿懷敬意。她的恩師葛朝祉曾赴法國深造，歸國時歷經千辛萬苦，才終于回到上海音樂學院任教，這當中離不開丁善德的努力。“我想這就是音樂的傳承。”黃英說。如今，游歷在國際舞臺上，她更能理解丁善德音樂中的力量，“這才是中國藝術歌曲該有的走向。”
“一說起藝術歌曲，大家經常會想到舒伯特等外國作曲家，其實我們自己的藝術歌曲也有很多優秀作品。”上海交響樂團團長周平希望為這些作品以及中國的室內樂創作呼吁更多關注。同樣是在本場音樂會上，小提琴家柳鳴、大提琴家朱琳與樂團合作了《小提琴與大提琴二重協奏曲》，它由鄒野根據丁善德《C大調鋼琴三重奏》改編而來，在中國室內樂發展歷程中，《C大調鋼琴三重奏》有著相當重要的地位。
上海交響樂團被授予“年度藝術家”
“這場音樂會的策劃非常曲折。”北京國際音樂節藝術總監鄒爽回憶，它前后歷時近三年。2019年，馬勒室內樂團正式成為音樂節的駐節樂團，按照原定計劃，這套以藝術歌曲為切入點，融匯了馬勒、丁善德的曲目將借此契機走向世界。受疫情阻滯，跨國際的交流合作變得異常艱難，但音樂的傳承與創造沒有停息。
“與上海交響樂團合作，是一個自然而然的過程。”鄒爽說。演奏家們不負期待，成功接住了這場以交響化改編承載藝術歌曲的演出。作為國內少有的百年名團，上海交響樂團也被授予了第二十四屆北京國際音樂節“年度藝術家”的榮譽。近年來，他們接連在音樂節的舞臺上留下了《切膚之痛》《古雷之歌》《浮士德的沉淪》等許多經典作品與難忘瞬間。
