《貝多芬小提琴奏鳴曲全集》：貝多芬有無奈，但從未放棄
12月5日，“人性的光輝——《貝多芬小提琴奏鳴曲全集》唱片分享會”在國家大劇院藝術資料中心舉辦，小提琴演奏家梁大南與鋼琴演奏家譚小棠分享他們在拿索斯發行的唱片《貝多芬小提琴奏鳴曲全集》。“貝多芬音樂有著發自心靈抵達心靈的感動，充滿人性的光輝。”中國藝術研究院音樂研究所音樂學者王紀宴主持了分享會。
貝多芬的十部小提琴奏鳴曲是繼他的鋼琴奏鳴曲之后最受演奏家追捧的曲目。梁大南與譚小棠歷時七年，合作錄制了唱片《貝多芬小提琴奏鳴曲全集》由拿索斯于去年發行，為作品提供了又一極具參考意義的版本。梁大南介紹，“這十部作品是每位演奏家的摯愛，同時也對演奏者音樂的理解、風格的把握、基本功的扎實都提出挑戰。比如，小提琴要像鋼琴一樣演奏出顆粒感，并解決音準等難題。”“演奏中，鋼琴像校音器一般，時刻檢驗著小提琴的音準。”譚小棠說，鋼琴與小提琴兩個獨特的音色不僅是相互配合找到最和諧的分寸，還要有某種程度的對抗。
貝多芬十首小提琴奏鳴曲，大致可分為四個部分。第一至第三號約為1795年左右創作，體現莫扎特對其的深遠影響;第四、第五號開始逐漸呈現出貝多芬的特色與光彩，此時出現了最為著名的《第五號小提琴奏鳴曲“春天”》;第六至第八號創作時期約為1802年左右，展現出貝多芬的創作巔峰發展趨勢，《第九號小提琴奏鳴曲“克魯采”》達到頂峰;第十號則屬于貝多芬的晚期作品。“貝多芬晚期作品中有對病痛、力不從心的無奈與接受，但是從來沒有妥協與放棄，充滿與命運抗爭的能量。即便是他的溫柔也是堅強的溫柔，而非甜膩的。”在與梁大南的合作中，譚小棠明顯感受到自己的轉變，更加追求沉淀思考后呈現穩重充分的表演，慢條斯理、心平氣和地“說話”。“演奏貝多芬作品的難度不在于炫技，而是心靈上的對話，在音符中感受貝多芬的精神鼓勵著自己前進。”梁大南說。
