以指揮思維演繹交響性奏鳴曲
12月5日，貝多芬&理查·施特勞斯小提琴奏鳴曲音樂會在上海音樂廳舉行。浙江音樂學院青年小提琴家范晨君與鋼琴家金麥克精彩合作了貝多芬《F大調第五奏鳴曲“春天”》、理查·施特勞斯《降E大調小提琴奏鳴曲》等室內樂曲目，優美的旋律宛如春日的涓涓細流，沁人心脾。
典雅明亮的古典音色
貝多芬的“春天奏鳴曲”風格內斂、溫和而又溫柔，在贊頌大自然春色優美的同時也反映了人類真摯的情感，它以生機勃勃、富有動力的旋律與節奏為基調，充滿陽光與希望。“這首奏鳴曲結構規整，具有鮮明的古典主義音樂風格，單從音符和聲角度看似乎并不復雜，但想要掌握這一時期的音樂風格，對小提琴演奏者右手運弓提出了極高的要求。”范晨君介紹，這首奏鳴曲樂句的處理，重音、點、保持音，甚至單純沒有標記、看似相同的八分音符也需要隨著和聲走向及鋼琴聲部的發展，運用不同的右手運功技巧來表現出貝多芬音樂中別出心裁的設計。為了達到這一要求，需要演奏者反復對總譜進行分析對比，通過一次次的彩排找到最為適合的配比。
第一樂章甜美的主題在演奏時需要找到介于古典主義嚴謹與浪漫主義熱情間的聲音及表達，弓速、發音點、左手的揉音都在這里起到了相輔相成的作用。演奏者在這里使用了較快的弓速與相對松弛舒緩的揉弦，塑造出典雅而又明亮的維也納古典主義音色。
第三樂章是一首短小的諧謔曲，在反復當中如何找到不同的趣味是演奏者需要思考的問題，兩位演奏家在不同段落反復中使用了不同的強弱對比關系，獲得較好的音效。
第四樂章又回到充滿春天氣息的主題，兩位演奏家再次用典雅的音色營造出溫暖的音樂氣氛，樂章中段音樂的戲劇性突增，是對演奏者音樂性格把握與刻畫的考驗。兩位演奏家充分體現出多年德國留學的學習功力，以極佳的分寸感呈現了這一段矛盾激烈卻依然古典的戲劇性段落。
運弓揉弦細致精巧
范晨君表示，這兩首奏鳴曲對于小提琴的音色控制、揉弦速率、弓法設計均有非常精致的要求。
例如，“春天奏鳴曲”第一樂章主題前兩個小節運用了連弓演奏，要注意琴弓合理分配，每個音符在弓上的長度是均等的。在第3、5、7小節在連弓中都出現最高音，旋律線條層層遞進，情感愈加濃郁。在整個連弓中，三個高音的演奏要增加弓長，加快弓速突出這些高音，在換弓時不留痕跡。演奏十六分音符要有顆粒性，既連貫又要顆顆分明，給人一種跳躍歡快的感覺，猶如春風撲面而來。
演奏主題時，左手揉弦頻率由慢至快以達到“漸強”的效果，揉弦要均勻;表現“弱”或是“極弱”的力度時，揉弦幅度應變小或者不揉弦。弓速、弓長配合大幅度的揉弦能夠產生更好的力度效果，與弱音形成較大反差。
理查·施特勞斯的《降E大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章，調性的不斷轉換表達跌宕起伏的情緒，呈現明暗交織的色彩;第二樂章為如歌的行板，旋律優美、感情細膩。要根據樂句音色的要求選擇指法，在力度弱的狀態下確保音質的干凈，比如，表現興奮又不安的情緒，演奏時可用頻率較快、幅度較大的揉弦，音色的緊張度更高。
以指揮思維演繹交響性奏鳴曲
理查·施特勞斯以其獨特的樂器、配樂編排創作出了具有獨特魅力的《降E大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》，作品既有氣勢磅礴的感覺也有細膩的情感。作品中有大量的快速跑動、大跳音型以及密集多變的和弦，是演奏技術的試金石，難度堪比大型小提琴、鋼琴協奏曲的奏鳴曲，充分展示了兩位演奏家過硬的演奏技巧。
這首作品的節奏型很復雜，特別是小提琴與鋼琴在第一、三樂章的多處交錯模進，兩位演奏家極為默契地將這些高度困難的段落表現得游刃有余，充分體現其在室內樂合作方面的極高修養。范晨君總結，這首奏鳴曲是同類型作品中最具交響性的作品之一，對于小提琴和鋼琴都有著很高的“指揮思維”要求——龐大的樂曲規模對于音樂結構的把控挑戰很大，演奏者要花費很多心思去思考，如何兼顧微觀樂句的細膩及宏觀結構的緊湊?忽視任何一方都會使樂曲的呈現變粗糙或松散。因此，在演奏時需要想象理查·施特勞斯的交響樂作品中出現的精彩配器——有時主題需要模仿溫暖富有歌唱性的大提琴聲，有時又需要模仿銅管金屬般音色質感。
在合作中，不僅需要演奏者對自己的分譜精確演奏，還需要掌握其他聲部的節奏、旋律、手法，以使配合準確。演奏者只有全面、準確地了解總譜，才能對曲調的發展、音樂的細節有所把握，才能確保演奏的準確和即興樂段的合理發揮。
兩種樂器相互依偎又相互獨立
“在室內樂演奏中，演奏者要去傾聽對方的演奏，將自己融入對方、融入整個立體的音樂中。只有傾聽了對方的演奏，才能做到準確、舒暢的銜接聲部，保持樂感的一致。”范晨君舉例，《春天奏鳴曲》的副部主題，小提琴在鋼琴鏗鏘有力的伴奏下激昂高歌，與主部主題形成鮮明的對比，洋溢著貝多芬式的豪邁與爽朗。
小提琴與鋼琴猶如伴侶一般深深欣賞著彼此。第一樂章發展部的副部之前的樂句是小提琴與鋼琴在“ppp”的力度上輪流表達節奏，仿佛許多星點的火花以聚集的力量即將燎原，營造一種神秘而有力量的氛圍。從第46小節開始，小提琴聲部與鋼琴聲部交替演奏，一唱一和，充滿春天的生機與力量。后面的樂段，旋律聲部由鋼琴來擔任，使用跨小節的切分音;進入74小節后，鋼琴與小提琴再次互換角色。
第二樂章中主題由鋼琴演奏，小提琴聲部猶如一部鋼琴協奏曲中的弦樂聲部，對主題起到了鋪墊烘托作用。此處的小提琴聲部雖然看似為簡單的四分音符與八分音符伴奏音型，但由于鋼琴旋律的走向發展及和聲張力色彩不同，演奏者使用不同弓速及聲音色彩來更好地襯托鋼琴旋律聲部，使得平淡的伴奏聲部也有了方向及生命。第四樂章在鋼琴與小提琴一唱一和的對話中愉快結束。
這場音樂會還呈現了由理查·施特勞斯的藝術歌曲《明天》及德彪西的鋼琴獨奏曲《月光》改編的小提琴與鋼琴奏鳴曲，令現場聽眾耳目一新。在同一場音樂會演奏這兩位作曲家和貝多芬的室內樂作品是對小提琴、鋼琴各自技術、風格把握、音色審美以及兩者合作的極致挑戰。
范晨君說，最近在杭州與上海推出的這兩場音樂會，雖然曲目的學術性很強，但是取得了非常熱烈的演出效果，充分體現了古典音樂觀眾群體的欣賞品味與素養的提高，希望今后有機會為觀眾帶來更多優秀的室內樂作品。
