古典吉他演奏家蘇萌帶來聽覺盛宴
12月3日晚，凱迪拉克·上海音樂廳高朋滿座，古典吉他演奏家蘇萌為大家帶來了一場無與倫比的聽覺盛宴——“縱弦西東”。在這初冬時節，這位帥氣的演奏家用她爐火純青的技藝和魅力四射的臺風，讓觀眾們暫時忘卻了戶外的寒涼，屏氣凝神于古典吉他溫暖、柔和的音色。
本場音樂會分為上下兩個部分，上半場的曲目跨越了西方古典音樂的三個時期——巴洛克時期、古典時期、浪漫時期。下半場的曲目全是20世紀后的近現代作品，兩種不同風格的碰撞，既能讓觀眾們享受來自古典音樂的熏陶，又能感受20世紀近現代音樂瀟灑與不羈的魅力。
當上半場的第一個音符奏響時，一場以古典吉他為載體的古典音樂旅程正式啟航。這件獨特的樂器在蘇萌手上宛如被賦予了靈魂，每一個音符都如此精致，每一個強弱變化都控制得恰到好處、扣人心弦。
前兩首曲目都是巴洛克時期的作品，《E大調魯特琴組曲》(BWV1006a)最初是巴赫為魯特琴改編的，如今這套組曲已經成為古典吉他音樂會經典曲目。這部作品難度很高，蘇萌的演奏游刃有余，每一個樂句都處理得恰到好處，前奏曲的第一句極具巴洛克風格，靈動跳躍顆粒清晰，緊接著的分解和弦延綿不絕，動態平滑卻又不失對比。隨著蘇萌的狀態漸入佳境，她的個人演奏風格逐漸展現了出來，每一首曲目都賦上了她獨有的濾鏡，那就是溫柔、干凈、細膩。舞臺的燈光也會隨著曲目而改變，從《盧爾》(Loure)開始，燈光變成了柔和的黃色，舒緩的節奏、安逸的旋律，讓人不禁有一種搖籃曲的錯覺;進入《回旋曲式加伏特》(Gavotte en Rondeau)，燈光又變成了熱烈的紅色，節奏歡快旋律跳躍，強烈的反差感造就了極具視聽效果的舞臺畫面，豐富的音樂魅力深深吸引著臺下的觀眾。
接下來的作品時期進入了晚期古典主義以及早期浪漫主義。曲目的風格、結構，都有了明顯的變化。《戲劇幻想曲“啟程”》這首樂曲的旋律、節奏具有完全不同于前兩首的特點，音樂內部的對比變得更加鮮明，就像它的名字一樣，聽起來極具戲劇性。曲子的難度也是顯而易見的，這部作品以及《威尼斯狂歡節》都包含了眾多高難度技術，如快速換把、快速音階、快速分解和弦，許多樂句都同時包含了兩個、三個甚至更多的技術難點。但蘇萌高超的演奏技術讓她能夠輕松自如地應對這些高難度曲目，困難的演奏沒有影響任何一個音符發出完美聲音，她將細膩的演奏貫穿了整場音樂會。
經過了短暫的中場休息，蘇萌以一身白色的演出服登場，搭配她銀色的頭發，魅力四射。下半場的第一首樂曲是作曲家譚盾為吉他所作的《七個欲望》，這首樂曲意義深刻，呼應了本場音樂會的主題——“縱弦西東”。一件來自西方的樂器，和來自中國的作曲碰撞、交融，究竟會產生怎樣的火花，令人倍感期待。這首樂曲融合了眾多的中國民族音樂元素，還有許多模仿民族樂器聲響的技法。樂曲開始，幾個強力的掃弦和打板，還有跺腳，這樣新穎且充滿沖擊感的聲音一下就抓住了觀眾的耳朵。20世紀的作品不同于傳統古典音樂，抽象、扭曲、不和諧甚至是刺耳的聲響效果，一次次打破我們的聽覺期待，突破傳統的審美維度。但是整部作品的織體與音色營造出了一個極具感染力的音樂氛圍，再加上演奏時大幅度的動態變化、大量不同尋常的演奏技法，這些元素組合到一起，恰到好處地描繪了《七個欲望》的音樂形象，正如不同的欲望一次一次被激發，然后再逐漸消亡。譚盾運用了豐富的作曲手法，形象地詮釋了人性欲望的釋放與克制，我想這就是這部作品最吸引人的地方。
在2021年皮亞佐拉誕辰百年之際，蘇萌用《五首樂曲》這部作品向他致敬，這套曲目以及最后沃爾頓的《五首樂曲》都難度極高，但是蘇萌依然將它們完美無暇地演奏了出來。最后一首曲畢，在觀眾經久不息的掌聲下，蘇萌為大家帶來了兩首返場曲目：《阿爾罕布拉宮的回憶》《魔笛主題與變奏》。隨著最后一個和弦奏響，余音繞梁，“縱弦西東——蘇萌古典吉他音樂會”正式落下帷幕。
